La cigarra toca la última nota en el museo del periodismo La cigarra toca la última nota en el museo del periodismo

La cigarra toca la última nota en el museo del periodismo

Johanna Aguilar Noguez

En un ambiente de algarabía, el jueves 7 de julio se realizó la despida de la revista literaria  “La Cigarra” este proyecto según, Rubén Gil logró éxitos que no se habían planteado o imaginado en un inicio, dicha revista sirvió de plataforma a autores jaliscienses, pues logro distribuirse en España, Argentina, Chile  y Colombia, la cual al estar en formato físico presentaba una propuesta estética con una buena calidad en diseño editorial y contenidos y con el transcurso de los años, se ganó el respeto de la comunidad literaria según expresó María Cristina Hall, quien actualmente forma parte del consejo editorial. La cigarra era una publicación trimestral que concluye en su año 3 con 11 publicaciones, y como número 12  de cierre se presentó una exposición que en palabras de Julio Rivas buscaba presentar el trabajo gráfico de la revista pero sin supeditarlo a la literatura, pues cada revista era temática e ilustrada por un artista, por ello en dicha exposición se presentó una pieza de los 14 artistas que participaron en las 11 revistas, debido a que en algunas participaban 2 artistas por la portada y contraportada. En la sala encontramos el siguiente texto a modo de "Texto de piso":
¿Cuantos paralelismos hay entre una exposición de arte y el número de una revista? ¿Qué actividades se repiten en el proceso de creación de una y otra y en el acto mismo de asimilarlas? A partir de este momento jugiemos a que las vías se entrecuzan. Este no es un texto de sala. Es un editorial y no museografía. Los espectadores, sus conversaciones, las salas, las máquinas dentro de ella y también las ilustraciones en sus muros son los elementos de la revista. En fin, todos somos la última edición de La cigarra.
En palabras de quienes formaban el proyecto editorial de La Cigarra, que entre las muchas  razones para cerrar este ciclo la más importante se debe a que ahora cada uno tiene planes personales, que los llevan a perseguir otros objetivos o a alejarse de la ciudad.  La cigarra tuvo a lo largo de su historia muchos cambios tanto en su diseño como en su consejo editorial, sin embargo, siempre fueron apoyados por diversas instituciones, escritores, pintores y artistas plásticos.
Exposición en el Museo del Periodismo

Exposición en el Museo del Periodismo

Johanna Aguilar y Julio Rivas Rojas

Johanna Aguilar y Julio Rivas Rojas

María José Eguiarte

María José Eguiarte

Asistentes

Asistentes

Rubén Gil y Johanna Aguilar

Rubén Gil y Johanna Aguilar

Cristina Hall

Cristina Hall

Números de la cigarra

Números de la cigarra

Asistentes

Asistentes

Cristina Hall y Johanna Aguilar

Cristina Hall y Johanna Aguilar

La cigarra toca la última nota en el museo del periodismo
“Biblioteca Instantánea” la segunda temporada en Editorial Paraíso Perdido “Biblioteca Instantánea” la segunda temporada en Editorial Paraíso Perdido

"Biblioteca Instantánea" la segunda temporada en Editorial Paraíso Perdido

El pasado jueves 15 de junio en el auditorio de la Librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica se presentó la colección "Biblioteca Instantánea" de la Editorial Paraíso Perdido.

Galileo Contreras

El Fondo de Cultura Económica fue el telón para la presentación de una colección que viene en una segunda temporada, ya que le precede otra en formato distinto, engrapado, pero que debido a problemas de distribución, Antonio Marts, el director de la Editorial Paraiso Perdido, procedió a un cambio físico importante, y este fue la inclusión de pegado con lomo, pasando de folleto a libro. Esta colección pretende dar cabida a autores de narrativa no tan breve, puesto que los títulos constan de uno o dos cuentos por número. La característica principal según Sergio Vicencio, autor del número uno de la colección, en el programa de televisión "Al pie de la letra" en C7Jalisco, fue que las historias sean producto de una realidad que, a la vuelta de la esquina, se tuerce, derivando a atmósferas entre fantásticas y grotescas. Las publicaciones en este formato se constriñen a un cuarto de carta con un máximo de 64 páginas. La difrencia entre la anterior colección y la actual, entre los cambios físicos ya citados, estriba en que la convocatoria es ahora de caracter nacional, pues según comentó Marts en "Al pie de la letra", el éxito de la primera colección lo llevó a considerar escritores que no fueran necesariamente de la zona metropolitana de Guadalajara; por otra parte la colección es financiada por los autores y la editorial con el fin de que sea el mercado el que las sustente. Se presentaron los títulos: Pedazos de Sergio Vicencio; Bartolomé de Luis Miguel Estrada Orozco y Amniótico de Alfredo Carrera. La Editorial Paraiso Perdido compartió los títulos con el Faro Cultural, y esperamos pronto la reseña.
Elena Macías

Elena Macías, ilustración

Ernesto Saavedra

Ernesto Saavedra, ilustración

Efrén Jiménez

Efrén Jiménez, ilustración

Alfredo Carrera

Alfredo Carrera, autor

Sergio Vecencio

Sergio Vecencio, autor

Títulos disponibles

Títulos disponibles

 
Johanna Aguilar de El Faro Cultural y Antonio Marts, director de Paraiso Perdido

Johanna Aguilar de El Faro Cultural y Antonio Marts, director de Paraiso Perdido

“Biblioteca Instantánea” la segunda temporada en Editorial Paraíso Perdido
TLAKUEPA: exposición colectiva de fotografía documental para la sustentabilidad TLAKUEPA: exposición colectiva de fotografía documental para la sustentabilidad

TLAKUEPA: exposición colectiva de fotografía documental para la sustentabilidad

Viernes 17 de junio de 2016

Redacción

Proyecto Localiza es el programa educativo para la sustentabilidad que utiliza la fotografía como principal herramienta de trabajo para que los estudiantes en los colegios aprendan sobre soluciones a problemáticas medio-ambientales existentes en sus localidades. El día 17 de junio en la Sala Juárez del LARVA, se inauguró la primer exposición en México que compila el trabajo artístico desarrollado por estudiante del programa educativo ambiental “Proyecto Localiza” de la zona metropolitana de Guadalajara.

Proyecto Localiza, iniciativa de la organización internacional Lexicon of Sustainability, es un programa de educación ambiental único en su tipo ya que aborda un proceso de aprendizaje basado en proyectos (80% del aprendizaje se lleva a cabo fuera de las aulas de clase) para que a través  del desarrollo de habilidades de investigación y creación artística, los estudiantes localicen y establezcan vinculación directa con líderes locales de proyectos ambientales reales y en un trabajo de campo, aprendan sobre soluciones de sustentabilidad para crear obras artísticas informativas como producto final que dé testimonio de su aprendizaje.

México es el primer país fuera de Estados Unidos en el que este programa educativo se está llevando a cabo y el día de hoy será la inauguración de la primer exposición colectiva que compila las obras artísticas informativas desarrolladas por los estudiantes de los tres colegios de la generación 2015-2016 de Guadalajara de Proyecto Localiza en México que incluyen el Instituto de Ciencias, el American School y el Bachillerato Pedro Arrupe.

La exposición está compuesta por 17 imágenes artísticas informativas que, usando la técnica creativa de Lexicon of Sustainability que combina fotografía con texto, documentan las historias de líderes de proyectos locales que mediante sus organizaciones y/o sus modos de vida, están generando soluciones concretas a problemáticas medio-ambientales. Algunas de estas historias documentadas por los estudiantes son de proyectos y organizaciones tales como Bosque Pedagógico del Agua, Rancho La Luna, Food Funding, Guadalajara en Bici, Granja Los Eucaliptos, Bosque de la Primavera, Un salto de vida, entre otros.

La exposición llamada “Tlakuepa: exposición colectiva de fotografía documental para la sustentabilidad” da cuenta, como su nombre en náhuatl lo indica, del cambio: es decir, de la posibilidad de crear cambio positivo a través de acciones concretas en nuestra localidad. Tanto el aprendizaje de los estudiantes como el trabajo creativo que concluye en la presente exposición, es un proceso educativo enfocado en identificar las soluciones creadas para resolver las problemáticas medio-ambientales de nuestra actualidad. Dichas soluciones dan cuenta y testimonio de que la posibilidad de cambio para construir modos de vida más sustentables y resolver los problemas medioambientales más apremiantes, está en nuestras manos y más aún, está en nuestra propia localidad.

La exposición estará exhibida en la Sala Juárez del LARVA el 17, 18 y 19 de junio.

Sobre Lexicon of Sustainability

Lexicon of Sustainability es la organización internacional basada en California, Estados Unidos, que se dedica a promover la sustentabilidad a través de la creación de contenidos artísticos y multimedia para el activismo social basados en fotografía documental con una técnica única desarrollada por Douglas Gayeton, su fundador.

Lexicon of Sustainability ha creado más de 500 imágenes artísticas; una serie de videos cortos para PBS -entre ellos el ganador al PBS Film festival del 2013-; desarrolló el libro de sistemas de comida sustentables en EUA “Local”; y  ha generado más de 300 exposiciones artísticas. Además, ha desarollado e implementado en los colegios, un programa educativo ambiental para jóvenes único en su tipo: “Proyecto Localiza” que se ha desarrollado en más de 15 estados de Estados Unidos involucrando a más de 50 colegios.

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TLAKUEPA: exposición colectiva de fotografía documental para la sustentabilidad
“El juego” teatro psicológico en Periplo “El juego” teatro psicológico en Periplo

“El juego” teatro psicológico en Periplo

Tiempo suspendido.

Johanna Aguilar Noguez

El pasado 10 de junio en el escenario del Foro Periplo, ubicado en Prisciliano Sánchez 790 de la Ciudad de Guadalajara, se presentó la obra “El juego” bajó la magistral dirección artística del maestro Raúl Jesús González quien dirige el proyecto artístico denominado “El Cubano Teatro”.

El eje rector de dicha obra es el juego. La puesta en escena parte de la aparente gratuidad del acto de jugar. Las actrices  en un inicio en sus diálogos dejan clara la aparente inutilidad del mismo, lo utilizan para pasar el tiempo en lo que  “el viejo llega” y con él el momento de empezar a hacer algo de verdadero provecho, algo que generé ganancias.

Envuelto el espectador en este planteamiento, no espera ser sorprendido por el grotesco giro que se da en el trascurso de la obra, pues las escenas van creciendo y logran atrapar por la vía más inesperada la esencia del juego, logrando sustraerlo de toda explicación. Esto es posible a través de la composición de diferentes aspectos: el escenario montado con una serie de cuadros que muestran los dolores, delirios y deseos perversos de grandeza de la actual sociedad. El vestuario con colores tristes y de penosa presentación, muy bien magnificados con el juego de iluminación, aunado a esto la extraordinaria capacidad gestual de las actrices, quienes parecieran haber encarnado en su lengua las palabras escritas por Mariela Romero.

Otro factor determinante en la puesta son los receptáculos físicos (una silla de ruedas, un sombrero, un monedero, un cuchillo) e imaginarios (una bicicleta, un reino, una corona)  los cuales según su disposición y la sucesión de las escenas en las que se origina el contacto sensorial, dichos objetos se ven inmersos en un proceso de manipulación que culmina en la formación de un símbolo.

En esta obra, el juego difumina los bordes de la realidad y se vuelve un puente entre lo humano y lo animal. Obligando al espectador a preguntarse sobre si el juego es origen o residuo de la cultura, pues la parte social también es factor importante en el desarrollo de la trama, esto claro desde la dirección que manifestó busca explorar los lazos entre creación, arte y cultura.

Respecto a la técnica utilizada por el maestro Raúl Jesús González explicó en una entrevista en Dominio Público de Arvisa Radio que consiste en un inicio en la fragmentación del guión en unidades dramáticas obteniendo los sucesos principales, los cuales posteriormente son improvisados por los actores, quienes sólo al lograr introyectar las emociones, pueden iniciar con el proceso de memorización.

Así aprendimos a jugar en el teatro, a defender el derecho de preservar el juego para sí, y proteger la reserva de la determinación humana.

Entrada Períplo

Entrada Períplo

Público

Público

Escena de El juego

Escena de El juego

Cartel

Cartel

“El juego” teatro psicológico en Periplo
Presentan en el ExConvento del Carmen “Tierras de Arce” Presentan en el ExConvento del Carmen “Tierras de Arce”

Presentan en el ExConvento del Carmen “Tierras de Arce”

Este libro es un trabajo realizado por integrantes del Taller de Creación Poética “Manuel Maples Arce”

Ana Mariela de la Cruz Cárdenas

El viernes 29 de abril se llevó  a cabo en las instalaciones del ExConvento del Carmen, la presentación del libro “Tierras de Arce” esté libro es un trabajo realizado por los integrantes del  taller de creación poética “Manuel Maples Arce” en coordinación con la Secretaría de Cultura Jalisco.

Dicho taller está a cargo por la maestra Luz Olivares que durante más de cinco años el taller se ha convertido en un espacio del conocimiento de la poesía y algunos de sus autores pero, sobre todo, para fomentar la creación de la literatura a los integrantes que asisten.

“Tierras de Arce” es un libro que encuentra la voz poética de los integrantes que son parte del taller literario, sin embargo, a lo largo de la historia del taller se ha ido mostrando la poesía como tal y al mismo tiempo a sus autores.

Esta muestra poética es un encuentro palpable con el quehacer literario en la realización de la búsqueda de la poesía, por lo cual este poemario colectivo apremia la labor que realizan sus integrantes, todos los lunes por la tardes, en la capilla Elías Nandino, quienes se reúnen para conocer y crear poesía.

“Tierras de Arce”  es editado por la editorial La Zonámbula, en dicha presentación estuvieron presentes la maestra  Luz Elvira Olivares, el editor Jorge Orendaín y el poeta Mauricio Ramírez, al finalizar de la presentación los integrantes del taller deleitaron al público presente  con algunos poemas escrito por ellos.

 
Jorge Orendáin, Luz Olivarez y Mauricio Ramírez

Jorge Orendáin, Luz Olivarez y Mauricio Ramírez

Tierras de Arce, muestra de poesía

Tierras de Arce, muestra de poesía

Jorge, Luz y Mauricio

Jorge, Luz y Mauricio

Presentan en el ExConvento del Carmen “Tierras de Arce”
Cultura Itinerante trae “El Ávaro” a Guadalajara Cultura Itinerante trae “El Ávaro” a Guadalajara

Cultura Itinerante trae "El Ávaro" a Guadalajara

Redacción

La Dirección de Cultura Guadalajara anuncia el inicio de temporada de "El Avaro" de Molière como parte de las actividades del programa “Cultura Itinerante”, que busca acercar las diferentes expresiones del arte a la comunidad en espacios públicos.

La adaptación y dirección de la obra corre por cuenta de Ignacio Ferreyra, en ella intervienen 8 actores, 4 técnicos y un coordinador de gira, estrenada por el Centro Dramático de Michoacán el primero de Octubre de 2015, actualmente con más de 100 representaciones.

El Centro Dramático de Michoacán es caracterizado por poseer un trailer "teatro rodante" llamado Teatro Rocinante, que ha visitado diversos puntos del país, esta vez serán dos sedes con múltiples funciones en la ciudad de Guadalajara para después partir a la ciudad de Tepic, Nayarit. El Teatro Rocinante dio sus primeras funciones hace más de 10 años, en 2005 y cuenta con apoyo del Estado de Michoacán y de la Federación.

4 vehículos acompañan al teatro rodante Rocinante, el de técnicos, el de actores, el que remolca al teatro y “Dulcinea” una camioneta de tres toneladas que carga equipo y se adapta como camerino.

El Avaro / Sinopsis

Su protagonista el mezquino burgués y prestamista Harpagón sufrirá las consecuencias de vivir exclusivamente para cuidar e incrementar sus bienes, mientras que su familia debe padecer privaciones a causa de su mezquindad, desconfianza y tiranía.

Harpagón víctima de su debilidad, no tiene sosiego ni afectos; es un rico miserable que vive en la desconfianza, mirando en todos al posible ladrón de sus riquezas.

Entrega su alma y su vida al dinero, su único compañero.

Sede 1

Explanada 18 de marzo (Ex penal de Oblatos)

Del lunes 18 al sábado 23 de abril; 27 y 28 de abril

Sede 2

Parque de la Solidaridad

Del lunes 2 al viernes 6 de mayo

Funciones:

9:30 hrs. secundarias y preparatorias

18:30 hrs. público en general

Cupo para 120 espectadores por función.

Entrada libre.

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante

Cultura Itinerante trae “El Ávaro” a Guadalajara
Del 28 al 30 de abril, se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE JAZZ GDL + Ciclo de Jazz Del 28 al 30 de abril, se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE JAZZ GDL + Ciclo de Jazz

Del 28 al 30 de abril, se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE JAZZ GDL + Ciclo de Jazz

Redacción

Con sede en la ciudad de Guadalajara se presentará el Encuentro Na­cional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz, siendo la segunda edición a la que asistirán más de 40 músicos profesionales los días 28, 29 y 30 de abril para conmemorar el Día Internacional del Jazz (establecido por la UNESCO). Contando con el apoyo de instituciones y organizaciones culturales y edu­cativas, se ofrecen diversas actividades para el desarrollo técnico y creativo del músico como son: conciertos estelares, conciertos al aire libre, clases magistrales, ponencias, jam sessions y un ciclo de actividades totalmente gratuitas como parte de nuestras actividades, ofreciendo así contacto directo con profesionales. Las actividades académicas de nuestro + Ciclo de Jazz, están dirigidas a personas de todas las edades y niveles musicales, esperando contribuir en la formación profesional de las generaciones más jóvenes. Nuestra primera edición “Guanatos Jazz Fest + Ciclo de Jazz”, en 2014, recibió más de 600 participantes, este año esperamos contar con más de 1,200 personas entre participantes y público.

Al enfocarnos primordialmente en la educación jazzística, pretende­mos crear una dinámica dentro del Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz donde todos los asistentes puedan contribuir para el beneficio social en conjunto (músicos, productores, estudiantes, universidades, organizaciones y marcas participantes). El Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz es el espacio idó­neo para reunir artistas y organizaciones en torno al Jazz. Un espacio de convergencia entre la industria musical y el público en general. Esto brindará a todos el confort necesario para lograr sus objetivos comerciales dentro del evento. Como parte de las actividades de +Ciclo de Jazz  se impartirán ponencias y clases magistrales para el entendi­miento de las estructuras musicales, así como acercar técnicas y métodos para el desarrollo creativo y perfeccionamiento técnico del ejecutante. Las conferencias exponen diversos puntos críticos y decisivos en las áreas profesional-laborales, para comprender mejor el negocio de la industria musical. El Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz se compromete a ser un vínculo directo con la educación, trabajando de la mano con instituciones y organizaciones especializadas en la enseñanza de la música jazz que otorgan distintas becas para quien decida participar. +Ciclo de Jazz son actividades cuyo objetivo principal radica en impulsar los estudios jazzísticos Es por eso que el Encuentro Nacional de Jazz GDL + Ciclo de Jazz 2016, en conjunto con instituciones colaboradoras, ofrece a los parti­cipantes la oportunidad de estudiar gratuitamente en la institución afiliada de su elección por medio de becas escolares ofertadas en el encuentro. Las becas consisten en: Oferta Guadalajara -Universidad Libre de Música • Beca del 100% para el taller de composición de canciones. -Sónicos Audio Universidad • Beca del 100% para cursar estudios dentro de la institución, materias de libre elección con una duración de 1 año. -Gift Music Center • Beca para cursar estudios de batería bajo la tutela del maestro y director Archie Salcedo, durante un semestre. Oferta CDMX -LaFaro Jazz Institute • Beca del 100% por un cuatrimestre. Oferta Xalapa -JazzUV • Beca del 100% para los cursso preparatorio del semestre. Cabe mencionar que somos el primer festival nacional que ofrece un apoyo educativo real para el alumno.

Actividades, Encuentro Nacional de Jazz GDL +Ciclo de Jazz - 3 Conciertos estelares - 1 Festival del día del Jazz abierto al público. - Un ciclo de actividades gratuitas, simultaneas al +Ciclo de Jazz.   Estas sin costo alguno, abiertas al público general. - 2 Jam sessions +Ciclo de Jazz *actividades académicas con Previa inscripción - 10 clases maestras - 1 Ponencias - 1 concierto estelar - 2 presentaciones musicales - Premiación (En este espacio se hará entrega de las becas otorgadas por la organización  del Encuentro nacional de Jazz) Locaciones Sede +Ciclo Académico y presentaciones musicales. Café Benito/Sala Juárez LARVA (Laboratorio de arte y variedades). Ocampo esq. Juárez No. 44100 Sede Ciclo de actividades (público en general, actividades gratuitas). Biblioteca LARVA, (laboratorio de arte y variedades) Ocampo esq. Juárez No. 44100, 2do piso. Sede conciertos estelares. Por confirmar.    Sede Festival del día del Jazz (Actividades Gratuitas) Andador coronilla de la ciudad de Guadalajara. Entre las calles de Morelos e Hidalgo, Zona Centro. Sede Jam sesión 28 de Abril (Actividad Gratuita) Escarabajo Scratch Bar Andador Coronilla No.28  Col. Centro Sede Jam sesión 29 de Abril (Actividad Gratuita) Palíndromo   Juan Ruíz de Alarcón #233 Col. Americana Contaremos con músicos de talla internacional como lo son: Agustin Bernal, Gabriel Puentes, Héctor Rodríguez, Roberto Verástegui, Pablo Aguirre, Federico Sánchez, Giovanni Figueroa, Arturo Caraza, Alonso López, Federico Hülsz, entre otros. También se expondrá obra plástica de artistas como Ana Acevedo, Liliana Cortés y Jesús Trinidad Villalpando.  Cuotas de recuperación + Ciclo de Jazz Actividades con previo regìstro *$1000.00 M.n  (incluye; actividades del ciclo académico +pase a los conciertos estelares y playera del evento) Actividad suelta master class $150.00M.n. Actividad suelta ponencia $100.00 M.n. Actividad suelta Presentación musical $80.00 M.n Conciertos Estelares General $200.00 M.n. Estudiantes presentando credencial $100.00M.n Paquete completo (Incluye 10 clases maestras, 1 conferencia, 2 presentaciones musicales, 3 conciertos estelares, 1 playera del encuentro) $1,000.00 M.n *El registro para las actividades académicas así como becas entrawww.encuentronacionaldejazz.org 
Para participar por becas: 1. En la página www.encuentronacionaldejazz.org en la zona de Registro, pagar $100 por concepto de beca. 2. Especificar a qué beca aspira. 3. Mandar un video en youtube a: becas.encuentronacional@gmail.com de 3 min máximo interpretando un estandard de jazz e improvisando. Debe de escucharse y verse claro. 4. En caso de la beca para ingenieros de audio, mandar una grabación realizada y especificaciones técnicas de la grabación. 5. El jurado estar compuesto$ por los directores de las universidades$ siendo ellos quienes tendrán la decisión final. 6.Fecha límite: 28 de abril a las 9:00am. NO HABRÁ PRÓRROGA, esto para garantizar que todo el material recibido será escuchado con certeza.  encuentronacionaljazz@gmail.com registro.encuentronacional@gmail.com becas.encuentronacional@gmail.com
Del 28 al 30 de abril, se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE JAZZ GDL + Ciclo de Jazz
Entre el suelo y el cielo: Primer Encuentro de Emprendedores de la danza en Zapopan Entre el suelo y el cielo: Primer Encuentro de Emprendedores de la danza en Zapopan

Entre el suelo y el cielo: Primer Encuentro de Emprendedores de la danza en Zapopan

Entre el suelo y el cielo: Primer Encuentro de Emprendedores de la danza en Zapopan

29 de abril - Día Internacional de la Danza

En la fecha del Día Internacional de la Danza, la Dirección de Cultura de Zapopan convoca a aficionados, grupos, compañías, escuelas, educadores y profesionales de la danza, instalados en el municipio, a participar el 29 de abril en un encuentro a realizarse simultáneamente en dos sedes del municipio para celebrar con presentaciones, promoción de su oferta educativa, baile multitudinario y convivencia.

Zapopan, Jalisco 5 abril de 2016. Desde 1982, el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco estableció el 29 de abril como Día Internacional de la Danza, tomando como referencia el nacimiento de Jean Georges Noverre, venido al mundo en 1727 y considerado creador del ballet moderno.

Para conmemorar esta fecha, Cultura Zapopan convoca a todas las personas que han elegido la Danza como medio de expresión y desarrollo profesional – academias, maestros independientes, estudiantes, aficionados, profesionales, compañías y grupos– para participar en un encuentro municipal que busca ser foro, espacio de convivencia, promoción y celebración de esta disciplina artística.

Dicho encuentro se realizará el próximo 29 de abril de manera simultánea en Plaza de Las Américas, en el Centro de Zapopan; y en el Parque Metropolitano, donde habrá espacio para que cada agrupación, escuela o maestro de danza brinde información de su trabajo y oferta educativa.

Asimismo, se montarán escenarios para que algunas de las agrupaciones participantes desplieguen distintas propuestas de danza de la metrópoli, ya sea a nivel principiante, intermedio o avanzado en cualquier género.

Además, Cultura Zapopan convoca también a que todos los involucrados participen en un baile multitudinario, que se realizará durante la misma jornada en ambas sedes, para celebrar el Día de la Danza de manera masiva, con la participación de personas afines a la danza de todas las edades.

Para participar en este festejo, los interesados deberán enviar antes del 12 de abril una ficha que incluya nombre del grupo, escuela, compañía o maestro; dirección, teléfono, correo electrónico, género de danza y duración de la pieza (en caso de querer ser parte del programa dancístico) a difusioncultural@zapopan.gob.mx

Además de la celebración y el fomento de este arte, este encuentro tiene como objetivos ofrecer un foro para las expresiones ya existentes, propiciar encuentros entre la familia de la danza, así como favorecer la promoción de las distintas escuelas, maestros, compañías y academias del municipio, para impulsar el desarrollo de la danza como herramienta para fortalecer a la comunidad.

 

Mayores informes:

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difusioncultural@zapopan.gob.mx

 

Contacto de Prensa:

Miriana Moro

mirianamorozapopan@gmail.com

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Entre el suelo y el cielo: Primer Encuentro de Emprendedores de la danza en Zapopan
La destrucción de la humanidad todos los viernes de abril La destrucción de la humanidad todos los viernes de abril

La destrucción de la humanidad todos los viernes de abril

El siniestro plan de Vintila Radulezcu

Juan Carlos Gallegos.

La compañía teatral La Nada Teatro presenta en este mes de abril El siniestro plan de Vintila Radulezcu, una interesante puesta en escena que conjuga la realidad con la ficción, la historia con la literatura, y el amor con la destrucción. En palabras de su director, Miguel Lugo, se trata de una comedia policiaca que incorpora ironía y sarcasmo, sin dejar de lado cierta profundidad existencialista. La historia, escrita por Martín Zapata, se desarrolla en las primeras décadas del siglo XX, en particular en el año 1938, poco antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Tal como lo menciona la sinopsis de la obra, Vintila Radulezcu, la protagonista, interpretada por Carolina Ramos “Kärlek”, es una gran mente criminal quien trama un siniestro plan cuyo último objetivo es la destrucción de la humanidad, todo por el motivo quizá menos pensado: una decepción amorosa.

            La trama, en la que también participa el actor José Galindo como el agente Peter O´ Bryan, contiene múltiples referencias a personajes y hechos históricos, como por ejemplo, el incendio del Hindenburg, un famoso dirigible que transportaba pasajeros, cuya desgracia fue en su tiempo tan popular como la del Titanic. A los referentes provenientes de la historia también se incorporan los que tienen su origen en la literatura, de modo que también aparecen los nombres de Eugène Ionesco y Samuel Beckett, e incluso, un atentado que sufre este último es parte de los eventos que se hacen saber al público.

La historia y la literatura no es de lo único que se nutre el texto dramatúrgico. Éste también hace un homenaje a la literatura de ciencia ficción, e incluso hecha mano a temáticas propias de lo sobrenatural: los viajes en el tiempo, los ovnis, la combustión interna (todos populares ya en la década en que se sitúan los hechos) y, claro, el fin del mundo, temas poco abordados en nuestro teatro, lanzarán su sombra sobre el escenario. Cabe decir que la inclusión de todos estos elementos no es gratuita, y que tiene relación con el detonante de las acciones, del siniestro plan. Dicho lo anterior no hace mucha falta hacer énfasis en lo ya mencionado al inicio de esta nota: en la trama se entremezclan realidad y ficción, historia y literatura.

No hay que olvidar que el amor, o su otra cara, el desamor, es un elemento importante en la historia, y resulta el motor en muchas de las acciones de los personajes. El elenco así lo confirma: José Galindo menciona que los diversos personajes masculinos que encarna buscan obtener el amor de la mujer, si bien este amor o deseo puede ser real o fingido. Por su parte, Carolina Ramos comenta que los personajes femeninos que interpreta tienen como característica común el experimentar el desamor.

Por último, hay que mencionar que en el escenario se encuentran elementos no minimalistas, sino mínimos, indispensables. Así, sólo son necesarias tres tarimas y el elemento sustancial que es el actor, pues con sólo una pareja de histriones se representan a los diversos personajes, que se pueden definir como “él” y “ella”, y que cambian de personalidad según sus conveniencias: porque “más que los nombres, lo importante es la mentira, la estrategia de ambos en el arte del engaño”, como menciona Ramos.

El siniestro plan de Vintila Radulezcu es teatro de texto “complejo, pero divertido al mismo tiempo”, como comenta su director. En su trama se funden hechos reales y ficticios, crimen y humor, ironía y existencialismo, amor verdadero o falso, y aún la misma identidad de sus personajes se difumina. La obra se presentará todos los viernes de abril a las 20:00 hrs. en el Estudio Diana, ubicado en Av. 16 de Septiembre 710. El costo por boleto general es de $120, estudiantes, maestros, egresados y personas de la tercera edad $90 y hay promociones: 2x1 $ 60.00 y grupo de 5 personas $ 90.00.

La compañía teatral La Nada Teatro

La compañía teatral La Nada Teatro

La compañía teatral La Nada Teatro

La compañía teatral La Nada Teatro

La compañía teatral La Nada Teatro

La compañía teatral La Nada Teatro

         
La destrucción de la humanidad todos los viernes de abril
Serendipia, danza y poesía en un solo espectáculo Serendipia, danza y poesía en un solo espectáculo

Serendipia, danza y poesía en un solo espectáculo

Se podrá apreciar el 1 y 2 de abril en la sala Alberto Isaac.

Boletín

 

Poesía- danza es apoyada por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Colima, donde se podrá observar una fusión de sentimientos, la belleza de la palabra y del movimiento.

Jorge Avante es una poeta originario de Madrid España, quien apuesta por el elogio de la vida y la necesidad de luchar, algunos presentes presentes en cada una de sus obras literaria, lo cual lo ha ido llevando a participar en eventos culturales internacionales en España, Estados Unidos, México y Guatemala.

Por otro lado, Selene Porras, nacida en Aguascalientes, es una bailarina contemporánea y miembro de la compañía “Círculo cuadrado”, Porras combina sonidos de música electrónica experimental y danza, también colabora eventualmente en la compañía “Catrina Escénica” .

 

Ambos forman “Serendipia”, una innovación artística que seguramente será del agrado del público colimense.

La cita es, este viernes 1 y sábado 2 de abril a las 20:00 hrs en la Sala Alberto Isaac de Casa de Cultura de Colima, el evento tendrá una cuota de recuperación de 70 pesos por persona.

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Serendipia, danza y poesía en un solo espectáculo

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El Faro Cultural, es una publicación mensual editada por Colectivo Cafeteros. Guadalajara, Jalisco, México, tel. 36.18.83.24, página electrónica de la revista: www.elfarocultural.com, correo electrónico: elfarocultural@gmail.com. Editor responsable: Rafael Castillo: rafael.elfaro@gmail.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2012-052112151300-203, ISSN: En trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Rafael Castillo Camacho.

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