El escritor italiano Alessandro Baricco charlará acerca de la revolución digital

     El gran escritor italiano Alessandro Baricco ofrecerá la charla “The game. Breve historia de la revolución digital” en la Sala Digital del Conjunto Santander, la que se basa en su último ensayo donde realiza un profundo análisis sobre lo que estamos viviendo como humanidad en el contexto de la primera emergencia pandémica en tiempos de la revolución digital.      Esta actividad se llevará a cabo gracias al acuerdo de colaboración que realizó el Conjunto Santander con Romero & Campbell, organización chilena dedicada a la gestión, producción e implementación de proyectos culturales. Ambas instituciones suman esfuerzos para hacer posible la transmisión del evento en México desde la Sala Digital del Conjunto Santander.      Alessandro Baricco (1958) es autor de ensayos, novelas y textos teatrales que han sido traducidos y representados en todo el mundo. Ha llevado al teatro grandes clásicos como autor, director e intérprete. Es conferenciante asiduo en diferentes universidades de todo el mundo. Es el director de la Scuola Holden, una escuela única en todo el mundo que él mismo fundó en Turín en el año 1994 y en la que se enseñan las técnicas de la narración.      La charla se divide en dos sesiones “¿Qué sucede?” y “¿Por qué sucede?” en las que Baricco traza la cartografía y la historia de la insurrección digital en tiempos de pandemia y aceleración digital, pues de acuerdo con el autor, ya no se trata de una mera revolución tecnológica, sino del colapso de los paradigmas de la sociedad del siglo XX.      Las sesiones se realizarán los días 18 y 19 de noviembre a las 17:00 h mediante transmisión en vivo. Los boletos pueden adquirirse en www.conjuntosantander.com con un costo de $150, el cual incluye las dos sesiones. Este evento ofrece la oportunidad de dialogar con uno de los escritores más importantes de los últimos años pero también con los participantes que se enlazarán desde diversos países de Latinoamérica.

Escucha el concierto a distancia de Yahir Durán

Bianca Eunice Castillo

¿Recuerdan La Peña Cuicacalli? Los que no deberán ser más jóvenes que yo, pero les cuento que ahí escuché a Yahir Durán en vivo por primera vez, ya me sabía todas las canciones de Cascarita de naranja así que pude corear todas las que tocó aquella lejana noche.      Después lo conocí, es decir, tuve la oportunidad de poder platicar con él porque siempre ha sido un músico generoso y apoya los proyectos culturales, en  nuestro caso nos ha apoyado con varias presentaciones de Café con letras (2008, 2011, 2015 y 2017); siempre desde la cercanía, la humildad y la energía vital que transmite. Además que gracias a él conocí a un gran poeta, Ricardo Yáñez, de quien ha musicalizado varios poemas.       Por eso el otro día que leía  su muro en el Face, pensé que tenía que compartirlo también con ustedes, escribe Yahir: “Mis conciertos están hechos con amor, son GRATIS, abiertos y de sombrero solidario, pero es más el dar el que me motiva y dejar un recuerdo de esta terrible pandemia, sembrar para mañana”.        Así que nos sumamos a la invitación de escuchar y si les es posible pagar su boleto o entrada virtual, si no pueden pagar nada de todos modos están ahí, porque así es Yahir, noble y generoso.   TERCER CONCIERTO/  (con algunos alumnit@s invitados a palomear) 9.00 pm de México   PRIMER CONCIERTO/  CONCIERT@ DISTANCIA https://www.facebook.com/yahir.duran/videos/277674550069035/

SEGUNDO CONCIERTO/  DI VERSIONES A DISTANCIA https://www.facebook.com/yahir.duran/videos/2968296116620958/

Como cuando termina de llover: La edad de oro de Ángel Ortuño

Ruth Escamilla Monroy

Si escuchamos el concepto de edad de oro quizá pensemos en la plenitud de la mejor época o en los juegos de palabras de los poetas barrocos. Si buscamos información aparecerán referencias a un periodo utópico en la antigüedad griega, a José Martí y a Luis Buñuel. Si leemos La edad de oro de Ángel Ortuño hallaremos el placer de un libro que nos hace transitar entre la perplejidad y la risa; entre la reflexión y el divertimiento; entre la ironía y la inocencia; entre los laberintos de la lengua y la poesía en lo cotidiano. Ya desde el índice se anuncia la personalidad del poemario, casi ocho páginas de títulos tan intrigantes como Mi nombre es lo de menos, vengo a decir que odio la poesía confesional; Licenciatura en escritura creativa. Ejemplos o Parecía que el animalito estaba lleno de felicidad pero la verdad era que segregaba sustancias venenosas para defenderse de las caricias. Con una variedad en la extensión de los textos, el libro lo abarca todo porque la poesía está en todas partes. Hay vecinos, vendedores de acera, poetas, niños, policías violentos, fantasmas, músicos en el camión, un exhibicionista, insectos, deidades, filósofos, cíclopes, pastoras, villanos, gatitos, cineastas, demostradoras, una musa suavecita y hasta la presencia de Jesús, que convierte a la voz poética en portadora de un mensaje. Diversas formas de lo lúdico integran el libro en el que podemos encontrar referencias a rondas infantiles, al acto de deshojar una margarita o a los juguetes sobre los que descargamos nuestras iras infantiles. Hallamos también juegos de palabras como el que sugiere el concepto de trío en el poema que abre y da nombre al libro; además de guiños entre los títulos y el contenido, NADIE ES FELIZ ANTES DE SU MUERTE Dijo Solón, “Ni después” La risa brota también al leer las confusiones de la lengua en la vida cotidiana, tal como escuchar la llamada telefónica de una mujer que explica cómo cortar una piña en Este poema tiene ojos color café, necesita medicinas, su conducta es errática y en su casa lo extrañamos. O bien, la carcajada puede surgir al leer sobre las insospechadas consecuencias de resbalarse en la ducha, relacionadas con calamares y la tinta de los pulpos en Las frases largas sólo conducen a la confusión. El tránsito por este libro incluye el acompañamiento cercano de la voz poética, pues pronto interpela al lector, así como en los “apartes” del teatro de la Época de oro. Por medio del recurso del paréntesis, encierra aquello aparentemente accesorio que se convierte en fundamental: (hay que tener cuidado con el verso anterior si se recita en público, no vaya usted a decir una cosa por otra). En este poemario que abarca todo o nada, porque “No hay nada fuera del texto. Tampoco adentro”, es posible hallar la mirada crítica de quien sabe lo peligroso que se ha vuelto el mundo para las mujeres; las observaciones de quien se cuestiona ante el arte conceptual; las reflexiones de quien escucha en el transporte público y de quien se fija en las conversaciones de la gente común: ¿Quiere creer que aunque tenía dinero, no quisieron venderle una cerveza? también en lo que ocurre en la calle: Algo así como el tipo que arregla la bocina de su automóvil para que suene como las primeras notas de El Padrino o bien, en un espectáculo: ¿A quién se le ocurrió que un golpe de platillo marcaba el final de un chiste fallido? Podría decirse mucho más sobre este libro de Ediciones el viaje (2020), sin embargo, callar es lo más sensato y dejar en manos del público el placer de descubrir que leerlo es “como cuando termina/ de llover/ y tienes siete años.”

Mitiga tu sed de poesía

Bianca Eunice Castillo

La poesía es la amante que nos mitiga la sed cuando la ausencia nos ha resecado la boca; queremos beber de sus besos la saliva que nos humedece con las contradicciones de nuestro ser.      Raúl Bañuelos se ha entregado a esta amante y como sabe que “no es cierto que a las palabras se las lleva el viento”, seleccionó algunos de sus poemas para formar la antología Bebo mi limpia sed.       Las palabras flotan, andan ahí entre las redes del lenguaje, se le ofrecen al poeta para que las libere, las haga relampaguear; nos alumbren y cimbre el sentido de nuestra existencia.       Bebo mi limpia sed se sorbe en tragos de seis aguas distintas: Junturas une las contraposiciones entre alma y cuerpo, ausencia y presencia, pasado y futuro, naturaleza y tecnología, vida y muerte. En Pendular las palabras son vaivén, su unión es la memoria y se mueven de una orilla a otra para expresar la existencia. No olvidemos el niño que fuimos; juego, inocencia y libertad harán que la palabra perdure en Poema para un niño de edad innumerable. La cotidianidad toca las Puertas de la mañana para entrar a lo extraordinario de la palabra que libera y da vida. Cantar de forastero nos recuerda que este mundo no es nuestro, pertenecemos a la muerte. Los solos: niños, viejos, pobres o poetas; los que aman todo el mundo y se vacían, su sensibilidad los hace ser todo y nada.      Existimos porque somos lo que otros no, estamos mientras transcurrimos, somos porque fuimos y seremos. El dolor y el placer existen en el poeta porque sólo él es capaz de encontrarse y encontrarnos en la contemplación de lo cotidiano que lo sorprende. Raúl Bañuelos no es un amante olvidadizo, sabe que le debe todo a la poesía y le paga con su vida.       Déjate tocar por la poesía, enciéndete con la lectura de Bebo mi limpia sed. Raúl Bañuelos también nos regaló sus mañanas de los sábados en el Anti-taller de poesía “César Vallejo”, en diferentes sedes durante muchos años, un agradecimiento sincero a esa generosidad. Te dejo un fragmento de uno de los poemas que integra esta antología: Del corazón del pensamiento me fui contigo. Toqué mi corazón con tu mano y se quedó encendido. Te llevé al pensamiento y subió como espiral hasta el fondo de su abismo. Tu palabra está sembrada en la neurona del árbol florido. Y canta… Raúl Bañuelos  

Reseña de Habitaciones, de Alberto Mendoza

Anaclara Muro

  Abres una puerta, se vislumbra un largo pasillo con muchas puertas a los lados, la alfombra color vino te recuerda un hotel, pero podría ser cualquier lugar. No se escucha nada pero caminas. No puedes con la curiosidad, abres una puerta, un hombre obsesionado con la desaparición de un escritor se desvanece. Abres otra, un hombre escribe mientras se apunta a sí mismo con una pistola, ¿has visto bien? ¿Está realmente solo? ¿Morirá? El pasillo se extiende, como si nunca acabara. Detrás de cada puerta, un misterio. Los cuentos de Habitaciones son pequeños laberintos sin salida. Como lectorxs estamos condenados a la repetición porque la ficción contiene pequeños misterios que podrían nunca ser resueltos pero no dejan de ser fascinantes. En este caso lo incomprensible se convierte en una obsesión, lxs personajxs se persiguen a sí mismxs para encontrarse irremediablemente y enfrentarse con eso oculto. ¿Cómo se explica nuestra necesidad de buscar comprender lo incomprensible?, ¿de atrapar lo inalcanzable? Las narraciones de Mendoza responden a la estética de la minificción, los relatos tienen un inicio y un final a los que no accedemos, tenemos únicamente momentos de crisis o de duda, los misterios permanecen. Ahí radica eso que nos enloquece, tendríamos que completar el relato, pero todo lo que podemos hacer es repetir el acertijo, porque nos interesa lo que no está escrito, los silencios, las ausencias, las desapariciones. Es más fácil procesar la vida si se está ausente dice la voz que narra en el cuento “A las escondidas” en el que una madre se aísla completamente en su cuarto, Rosa tiene que decirle a su pequeño hermano Rodolfo que su mamá lo quiere aunque no pueda verlo, ni salir, ni comunicarse con nadie, porque ¿cómo nos comunicamos con quienes no están? La vida que está ausente va a vivirse a otro lado, a un lugar inmaterial, a los recuerdos que guardamos obsesivamente a lo largo de nuestra vida. Habitaciones se perfila como una obsesión acumuladora, toda suerte de situaciones absurdas y a veces también dramáticas o imposibles, se van colocando una detrás de otra como mundos posibles. Así como el personaje del cuento “Viejos dogmas” nos aventuramos a entrar en una de las habitaciones para vivir una aventura en mundo desconocido. La colección de cuentos de Alberto Mendoza, publicada por Paraíso Perdido, es un libro para leerse de a poco, para entrar en cada habitación e intentar comprender cada uno de los relatos con una lógica distinta. Los hay metanarrativos, cuyo misterio radica en la ejecución de la escritura misma, en las necesidades creativas y en las dificultades del oficio. Hay otros en los que lxs personajxs lidian con obsesiones y persecuciones imaginarias. En otros se intenta entablar una relación, pero la comunicación se dimensiona como una gran dificultad. Vale la pena preguntarse de qué trata el libro, en el fondo, al final del pasillo, después de todos esos abismos. Podría pensarse como un laberinto, un camino para descubrir dónde estás, con quién, por qué. Quizá las puertas no tengan ningún cuarto detrás y pensemos el pasillo como una casa de espejos. Cada cuento nos refleja distintas formas de angustiarnos o asombrarnos o confundirnos.

Reseña de Pelea de gallos, de María Fernanda Ampuero

Ome Galindo

Ampuero es una ecuatoriana que se está abriendo paso en el mundo literario. Su obra Pelea de gallos recibió en 2018 el Premio Joaquín Gallegos Lara, máximo galardón entregado por la ciudad de Quito. El libro —en las 115 páginas de su edición de Páginas de espuma— nos describe situaciones difíciles, desde su inicio con “Subasta” hasta el final “Otra”. Son trece cuentos, número de mala suerte según algunos, y vaya que se puede decirse esto de las protagonistas de la antología, porque ninguna acaba bien. El primer cuento es el más impactante. Después de leerlo, siempre hay un silencio incómodo, difícil y denso. La protagonista de esta historia es una chica secuestrada, cegada por un trapo inmundo, y exhibida como res ante una serie de hombres, asesinos y violadores que pujan por ella y otras personas. Y es que este libro —y el cuento en específico— relata una realidad complicada para todos, y no dejo de pensar en esa noticia publicada en el periódico ecuatoriano El Comercio “Nadie se acercó ni viéndome llorar” ante una situación similar a la de esta ficción. De este cuento, exclusivamente, el Fondo de Cultura Económica sacó al mercado una versión bastante accesible con ilustraciones de Jessica Ocampo, que es una forma de acercarse a la autora, aunque el libro en completo muestra un discurso muy especial. Es interesante el orden que tienen los cuentos en Pelea de gallos. En el primero dicen que la chica es una monstrua, y el segundo cuento se llama “Monstruos”. A su vez, éste nos cuenta cómo dos chicas tienen su primera menstruación, y el tercer cuento de la antología comienza con una chica que recién apertura su madurez. Sí, hay una dispositio, un orden pensado meticulosamente por Ampuero para sus cuentos. Cada uno más difícil de tragar: la madre abandonada que incita a su hijo a cumplirle sexualmente a falta de su padre, la gorda ricachona que no tolera su vida y busca partir de este mundo, la niña harta de no poder ver las caricaturas porque su mamá la deja a cargo de su ñañito recién nacido. De todo tiene Ampuero y a todos termina incomodando, pero es una inconformidad estética. La crítica social se cuela entre el asco y la sorpresa; y a pesar de que los personajes principales son mujeres, todos nos sentiremos identificados con esa sensación de desasosiego, esa catarsis que experimentamos cuando nos damos cuenta de que nuestra realidad no es agradable. Ampuero presenta en Pelea de gallos una estética distinta. La escritora está catalogada entre las 100 escritoras más influyentes en España, y con justa razón. Está en cada uno leer sus propuestas y revisar si ese discurso femenino, si esa violencia normalizada y si esa soledad metida en lo profundo de la piel, son dignas de recordarse en el mundo literario.   Ficha técnica: Ampuero, María Fernanda. (2018). Pelea de gallos. Madrid: Páginas de espuma. Colección Voces/Literatura, 255 isbn: 978-607-8622-13-9 115 páginas, 24cm x 15cm

Presentación de la novela Gorda de Georgina González Mendívil

Gorda, novela de Georgina González Mendívil, se presenta este viernes 21 de febrero a las 19:30 horas en Casa Alcalde Cultural (Andador Alcalde 302, casi esquina Garibaldi, centro de  Guadalajara). Los comentarios corren a cargo de la Mtra. Victoria Gutiérrez, promotora de lectura. En la música participan la guitarra y la voz de Arzubide con su nuevo material.   A través de 65 ágiles capítulos, con distintas voces, extensión y procedimientos narrativos, transcurre la historia de Ella, sus conflictos, amores y desamores, dietas, búsquedas personales y luchas en una sociedad centrada en la superficialidad. Momentos claves de la infancia, adolescencia y juventud aparecen en la historia para entender los miedos y fortalezas de un personaje que, como muchos lectores quizá, se encuentra en proceso de afirmación. Georgina González Mendívil, también autora de la novela Incurable (Alabastro, 2012), es profesora y coordinadora de talleres de creación literaria. Tiene Maestría en Humanidades con especialidad en Literatura por el Tecnológico de Monterrey. Visita Guadalajara para presentar su libro más reciente en un club de lectura de Santa Anita y en Casa Alcalde Cultural.   El miércoles 19 de febrero a las 19 horas, la maestra Victoria Gutiérrez hablará sobre las dos novelas de la autora en El viaje radial, transmitido por Facebook en la página El programa de radio por internet de ediciones el viaje.   Datos de la novela: Gorda Georgina González Mendívil Editorial Londria 2019   Organizan: Ruth Escamilla Monroy remgdl@yahoo.com Casa Alcalde Cultural

Galas de El placer de la Lectura

El jueves 5 de diciembre tuvo lugar en el Salón 3 de la Feria Internacional del Libro una de las sesiones de Galas de El placer de la Lectura. En dicha ocasión participaron los autores Philippe Claudel, Salvador Macip, Andrea Jeftanovic y María Baranda, quienes estuvieron acompañados de Sergio del Molino, como moderador. De acuerdo con el objetivo de este tipo de actividad, el grupo de escritores se reunieron para hablar sobre sus experiencias de lectura. Cabe decir que llama la atención la pluralidad de la mesa, pues los invitados son de origen francés, español, chileno y mexicano, de acuerdo al orden en que aparecen arriba mencionados. En casi hora y media, se hicieron apenas tres rondas de preguntas: ¿cómo se iniciaron en la lectura?, ¿qué opinión tienen de sus maestros en la lectura? y una tercer cuestión planteada de manera personal para cada uno de los presentes. Con respecto a la primera, Del Molino comentó, antes de hacerla, que la lectura es como un veneno que se inocula por parte de los padres o personas cercanas, y que deberían todos aquellos amantes de los libros de ser más cuidadosos con el ejemplo que dan a los demás, a riesgo de ser descuidados y que aquellos que los rodean acaben siendo lectores empedernidos. Al respecto, Macip comentó que si un libro se presenta como prohibido, será suficiente para desear leerlo, situación frecuente en la infancia y adolescencia. Este autor coincidió con Baranda acerca de que hay ciertos autores con los cuales se puede iniciar en el mundo de los libros, como Julio Verne o Emilio Salgari, a quienes descubrieron a temprana edad, si bien hay algunos otros, como Henry Miller, en el caos de Macip, que también son, a pesar de su dificultad, material de lectura para jóvenes ávidos de libros. Por su parte, Claudel relacionó la lectura, el escucharla de alguien más, con la infancia, pues son seres queridos quienes suelen leer para los niños. Jeftanovic enfatizó en la necesidad e importancia de las bibliotecas de barrio, pues, una de este tipo fue de suma importancia para que se acercara a leer cuando niña. Macip luego respondió a la segunda pregunta que Santiago Ramón y Cajal es considerado su maestro, sobre todo porque fue un médico español que se dio la oportunidad de escribir, y con ello le dio el ejemplo de que ambas profesiones se podían compaginar (Macip es médico) y no ser mutuamente excluyentes, lo cual por desgracia es un postura muy extendida actualmente: los artistas y escritores ven a la ciencia como algo muy complicado y los científicos ven a la literatura y el arte como algo inútil. Baranda señaló a Villaurrutia como una de sus influencias, y a Juan Bañuelos como un maestro de taller que vio en los textos de ella un buen material literario: por tal motivo la incitó a leer más, con lo cual se convirtió en un buen maestro, según palabras de ella. Claudel prefirió hablar de sus experiencias escolares, vitales para su acercamiento a la literatura, y Jeftanovic comentó que ir al teatro y la lectura de dramaturgia es una gran fuente de inspiración para su proceso creativo. Agregó que los escritores pueden, gracias a su actividad, vivir otras vidas: imaginar como niños, como ancianos, o pensar en situaciones que en su vida jamás llevarían a cabo. Para finalizar, Macip comentó que todo científico debería de poder escribir bien para poder comunicar de manera efectiva, así como todo literato debería de sentir más curiosidad por la ciencia. Baranda mencionó que no hay que presionar a los jóvenes para aproximarse a la lectura: su hijo adolescente tardó más de diez años en volver a ser lector, pues una vez que acabó su infancia se olvidó de leer, y fue hasta adulto que retomó con fuerza el amor por los libros. Claudel dijo que como cineasta elabora siempre materiales audiovisuales que no tiene que ver con su producción literaria, y viceversa, por lo que deja de lado adaptaciones de obras propias, así cada mundo, el literario y el cinematográfico, permanece ajeno al otro. Jeftanovic argumentó que la mezcla de géneros es propicia para crear textos interesantes, lo cual es algo que ella practica, por ejemplo en sus crónicas que incluyen ficción (deberían ser puntuales con la realidad). Agregó que la creación literaria no es exclusi va de quienes publican libros, y que en últimas fechas en los países sudamericanos, en donde los disturbios sociales son tan frecuentes, se han dado muestras vigorosas de micro textos que, hechos públicos en pancartas o en las paredes, dan testimonio de la difícil situación actual en diversas latitudes.

Una Odisea y media después. La Marina de Ficticia (2001-2016)

El pasado 3 de diciembre de 2019 se reunieron varios autores de minificción en la Feria Internacional del Libro para presentar la antología Una odisea y media después La marina de ficticia (2001-2016), de la cual es compilador el autor guanajuatense José Manuel Ortiz Soto. El libro, publicado por la editorial La Tinta del Silencio, que tiene su base en la CDMX, reúne textos del taller llamado precisamente “La marina”, el cual es virtual y se aloja en la página web de la editorial Ficticia, una de las pocas que tienen alguna colección dedicada a la minificción. Cabe mencionar que también La Tinta del Silencio se enfoca en gran medida en literatura de extensiones breves. La editorial Ficticia, que cumple sus 20 años en este 2019, creó cerca del año 2000 el taller virtual ya mencionado, en el cual participaron y aún participan bastantes autores que ahora cuentan con bastante obra publicada. Dos décadas después, el material trabajado en “La Marina” es ya bastante, y Ortiz Soto se dio a la tarea de seleccionar un conjunto representativo de textos, entre los cuales los hay de la autoría de Agustín Monsreal, autor que durante décadas ha cosechado una abundante producción literaria catalogada en diversos géneros, y ganador de varios premios, como puede leerse en la Antología Virtual de Minificción Mexicana: “En 1987 obtuvo el Premio Antonio Mediz Bolio con La banda de los enanos calvos. En 1996 se hizo merecedor al mismo premio, pero ahora por su trayectoria literaria. En 1999 fue galardonado con la Medalla Yucatán y en 2009 el Congreso de Yucatán lo laureó con la medalla Héctor Victoria Aguilar, máxima presea que se otorga a nombre del pueblo yucateco.” Es necesario mencionar que Monsreal obtuvo también el Premio Iberoamericano Juan José Arreola, en su tercera emisión, por su producción en el campo de minificción a lo largo de su trayectoria. Además de Monsreal hay muchos otros autores reunidos en estas páginas: Laura Elisa Vizcaíno y Fernando Sánchez Clelo, quienes han colaborado con antologías y estudios académicos sobre minificción, Alfonso Pedraza, quien dirige el programa de radio por internet Gente de pocas palabras, también dedicado al género minificcional, Marcial Fernández, editor de Ficticia, Lilian Elphick y Rony Vásquez Guevara, directores de las revistas virtuales Brevilla y Plesiosaurio enfocadas en gran medida en la literatura breve, así como Javier Perucho, estudioso del género. Por los autores reunidos y su valor como antología que conjunta textos de década y media de escritura, este libro es muy recomendable. Durante la FIL se le puede encontrar en el stand J18, Fondo Guanajuato, lugar en que se hizo la presentación. Posterior a la Feria, se puede conseguir vía Internet en http://latintadelsilencio.com/

Tuxpan reconoce a mujeres de la comunidad indígena

Mariela Cárdenas.

Foto: Mariela Cárdenas

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Foto: Mariela Cárdenas

Foto: Mariela Cárdenas

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