La vida es teatro ¡para muestra un telón! (Muestra Estatal de Teatro)

Nallely Pérez

La versión jalisciense de la MET llegó a su vigésima edición, la cual —a excepción del 2001, 2007 y 2008— se ha realizado de manera ininterrumpida desde 1994. A decir del funcionario cultural Jorge Fábregas (quien parece no tener nada más en común con Virginia y Manolo Fábregas que el teatro en sí) esta muestra anual es antecedente ¡cuna! de la Muestra Nacional de Teatro (MNT), ya que, en los setenta, Guadalajara cobijó el Festival Nacional de Teatro (¿?), pionero en la organización de esta clase de encuentros a nivel federal.

El teatro no necesita de cámaras, de luces sí y sin acción no sería. Asistir a una puesta en escena es un ritual en el que uno puede verse exento de pantallas de dispositivos móviles titilando en la negrura. Los auditorios se disponen para ser un espacio en el que la voz retumba no al sonoro rugir del cañón pero sí desde cajas torácicas que no son robots, aún.

Los apuntadores no son gadgets usados entre los teatreros, para ellos éstos son una especie de sacrilegio, confían en la memoria. El cine está lejos y la posteridad a la que propugnan es la de un efímero aplauso, el cual no se digna al bravo y suele ser mudo, por más que se ponga de pie a veces.

No son necesarias las plataformas ni tampoco las máscaras, la indumentaria griega no es requisito. Tampoco es como en antaño sólo cuestión de hombres, el teatro isabelino no es lo que era y eso que dios sigue salvando a una Isabel nonagenaria que no es católica ni europea ya; no es lo que era, no, pese a que Felipe sea por sexta vez nombre de monarca y apelativo de ése que en 2015 vino a Zacatecas, no precisamente al teatro Calderón, aunque puede le haya quedado de paso…

Haya sido como haiga sido (sic), el Cervantino todavía no arriba y durante los últimos días, para precisar del uno al 11 de septiembre, la Perla Tapatía vivió una insólita racha de sold outs que ni en Broadway se han de ver. En su más reciente entrega la Muestra Estatal de Teatro (MET) no logró desquiciar la ciudad pero vaya que hizo rabiar a centenares de fallidos espectadores y, claro, impactó por su envergadura a otros tantos.

La versión jalisciense de la MET llegó a su vigésima edición, la cual —a excepción del 2001, 2007 y 2008— se ha realizado de manera ininterrumpida desde 1994. A decir del funcionario cultural Jorge Fábregas (quien parece no tener nada más en común con Virginia y Manolo Fábregas que el teatro en sí) esta muestra anual es antecedente ¡cuna! de la Muestra Nacional de Teatro (MNT), ya que, en los setenta, Guadalajara cobijó el Festival Nacional de Teatro (¿?), pionero en la organización de esta clase de encuentros a nivel federal.

Un total de 25 obras representadas en foros pequeños, como Periplo, e imponentes, como el teatro Degollado. Asimismo, hubo mesas de diálogo y talleres especializados, cítese “El vestuario como pasaporte de identidad” y “El montaje express”. Una auténtica fiesta de la dramaturgia a la que, como es natural de los festivales de arte, resulta agobiante y/o absorbente —intentar— seguir el paso, si no eres parte de la caravana.

La muestra fue nuevamente una panorámica no regionalista, pues sí algo caracteriza al teatro es su universalidad, ediciones español-náhuatl de Esperando a Godot (UNAM) así lo abalan pero ¿qué es la literatura dramática sin las tablas? La diferencia entre leerla y observarla como espectáculo estiba en que en el segundo de los casos, cobra vida, anima.

Obras de distinta índole dieron el obligado toque de pluralidad. Hubo títeres, El secreto de Papá; madrazos, Knockout; hadas, Viperina y el jardín de la Muerte; Gokús, Kame Hame Ha; moiras, La danza de los destinos, y no podía faltar mucho Shakespeare. El ambidiestro de Stanford fue el protagonista de las dos últimas jornadas, el sábado 10 de septiembre con la Compañía Criolla de Buenos Aires y su particular adaptación de bolsillo de Romeo y Julieta y un día después con “Algo de un tal Shakespeare”, una versión más de sus obras completas abreviadas que gracias a su toque innovador dio un merecido cierre a la festividad.

Por dos fines de semana se hizo más circo y maroma que de costumbre. Apuestas de teatro documental, La fábrica: memorias de la línea, también estuvieron presentes y no para recodarles al público los zapatitos con nombre de uno de los tres países de Norteamérica que calzaron en la infancia, sino para con senda iluminación evidenciar un hecho consumado y hasta cierto punto intrascendente entre los no afectados, el despido masivo que hubo cuando esta cadena de zapaterías mutó de razón social.

Más elogiable fue Ñaque o de piojos y actores, pieza metateatral que exhibe a una dupla de actores que lleva cuatrocientos años intentando en una atmósfera beckettiana representar la misma obra ante un siempre cambiante público. El español del siglo XVII que mastican los dos únicos personajes provoca un efecto de anacronismo perturbador.

En esta línea, la representación de Antígona accionada desde el marco del juicio penal puso énfasis en la modernidad de la que gozarán siempre los dramas clásicos, vigencia que no puede negársele a la amorosa hija de Édipo y Yocasta, engendro del incesto que en contra de los pronósticos no padeció de anomalía congénita alguna.

Otros montajes, Salto de canario y ¿En qué estabas pensando? en apariencia se visualizan como progres por hablar de redes sociales o bullying, sin embargo, lo que aseguraran con su fabulesco argumento son éxitos taquilleros auspiciados por preparatorianos que involuntariamente irán a verlos por mandato de sus profesores, los cuales quizá dan el mayor soporte económico a compañías teatrales mexicanas que no pierden de vista que el amor al arte no basta.

Por otra parte, el hecho de que Entre machos, mochxs, somos bien muchxs haya coincidido en fecha y horario con la marcha por la familia, que tuvo en la capital jalisciense su más numerosa comitiva, fue un guiño del azar. Dicha comedia hace posible en una cantina tapatía el encuentro de La Minerva (la más emblemática estatua de la ciudad) y la tal doña Beatriz Hernández, (fundadora de la urbe), quienes hacen una radiografía de una Guadalajara que, como Jano y el zodiacal Caballero de Géminis, tiene dos caras.

En resumen se podría afirmar que la MET representó un rotundo éxito, su promoción, la calidad de las compañías teatrales invitadas y las tarifas simbólicas de las entradas así lo hicieron posible. No obstante, el asistente hubiera querido un poco más, una segunda e incluso tercera función (como El Grito) no habrían estado de sobra pero qué va, los actores estaban muy ocupados en cumplir el protocolo o, tal vez, en la premiación que no les fueron necesarios más aplausos ni tampoco más carcajadas, porque en el gran teatro del mundo de hoy sea drama o comedia el público ríe, aun doliéndose.

Foto: Secretaría de Cultura

Foto: Secretaría de Cultura

Tercer Festival por la PAZ para celebrar el Día Internacional de la PAZ

Galileo Contreras

Colectivo CPAZ, en Casa ITESO Clavijero presenta su programa para el Día Internacional de la Paz.

Este lunes 19 de septiembre el colectivo CPAZ citó a los medios de comunicación en la Casa ITESO Clavijero con el fin de dar a conocer al público la presentación de actividades que tendrán lugar el próximo domingo 21 de septiembre de 10 a 13 horas en el andador Chapultepec (entre Av. La Paza y Lerdo de Tejada). Cabe destacar que el Día Internacional de la Paz fue instituido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) con el objetivo de eliminar la pobreza, proteger el planeta y garantizar la prosperidad para todas las personas a través de la promoción de valores positivos.

El Colectivo CPAZ se describe como un grupo de personas, promotoras de procesos de paz en la ciudad de Guadalajara, generadores de sinergias para la construcción de estrategias que incidan en la transformación y cohesión del tejido social para vivir mejor, para, como sociedad civil encontrar una forma de vivir sin violencia.

En la conferencia de prensa las Asociaciones Civiles involucradas fueron pasando una por una exponiendo sus objetivos y motivos que los impulsaron a colaborar con el Colectivo CPAZ para este Tercer Festival por la Paz.

En esta ocasión se suman tres Asociaciones Civiles más a los festejos:

Mesa de Paz Jalisco CISV (Aldeas de verano internacionales para niños) CEO Centros Educativos Oblatos DVM Decide Vivir México FM4 Paso libreAIESEC (Voluntariado Internacional) Constructores Jóvenes de Paz Gises por la paz FAFI Fundación de Apoyo para la Formación de la Infancia Rotary (Jóvenes Rotarios) Portavoces de Paz CREAPAZ. Creando una Cultura de Paz A.C. Comunidad Crece ITESO. Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente

Más información: Carlos Castañeda de la Rosa | Responsable.  Cel. 3313633912; Lic. Dolores E Pérez Lazcarro 3317596732 Lic. Nalleli de la Torre 3353317654

Tercer Festival por la Paz

Tercer Festival por la Paz

Tercer Festival por la Paz

Tercer Festival por la Paz

Tercer Festival por la Paz

Tercer Festival por la Paz

Proyecto Génesis de las artes visuales en Guadalajara

Redacción.

Csiart y la Galería Ikeri presentan en Guadalajara tres fechas para las artes visuales.

El Proyecto Génesis es un grupo de quince jóvenes que participaron en un espacio de formación multidisciplinar bajo la asesoría de tres artistas consolidados: José Luis Malo (pintura), Javier Malo (escultura) y Rafael del Río (fotografía), con el apoyo de la empresa CSIART, que dirige Verónica Jiménez, y la galería Ike’ri de Claudia Ángeles.

     El resultado de este trabajo es la exposición que se presenta bajo el nombre de Proyecto Génesis. Misma que se exhibirá en tres partes; PINTURA (23 de septiembre), ESCULTURA (30 de septiembre) y FOTOGRAFÍA (7 de octubre), para cada una habrá inauguración. Todas las piezas estarán a la venta y al finalizar las exhibiciones culminarán con una subasta de las piezas no vendidas.

     Todo en las inatalaciones de la galeria Ike’ri, ubicada en montenegro número 1957, colonia Americana, a media cuadra de Chapultepec.

Contacto: VERONICA JIMENEZ,  Tel. 33 1383 9308

Ikeri

Café Express colección de realismo social en el Café Galería del Mono

Redacción

La colección Café Expresa literatura de realismo social de la autora Margarita Ramos Mendoza se presenta este viernes 26 de agosto en el Café-Galería del Mono ubicado en Madero 745 esquina Rayón (zona Expiatorio) a las 20:30 hrs.

Esta colección está conformada por seis cuadernillos cuyos títulos son "Frida", "Caldo de riñón", "Hueso de pollo", "El enano barato", "Una McDonal" y "La demencia de Celsa". Esta obra se identifica por su crudeza por lo que la podemos caracterizar dentro de la corriente del realismo social dada la rapidez y concreción con que se narran los sucesos bajo una lúgubre atmósfera de desesperanza donde los personajes son alcanzados por la tragedia dada la fatalidad de su destino  u  origen o raigambre social al que pertenecen.

Las ilustraciones contenidas en esta colección pertenecen a la obra de los artistas plásticos José Luis Malo y Adriana Arizaga, misma que estará expuesta en la galería, contaremos también con los comentarios y la presencia de los antes citados artistas plásticos.

Habrá una parte musical a cargo de Toma Cinco con Librado López quien acompañará con sus acordes y letras urbanas parte de esta presentación.

Aquí podremos conocer un poco más de la obra de Margarita Ramos quien ya ha publicado los libros El llanto de la mariposa, El color de la muerte, y otra colección ilustrada titulada “Los rápidos”.

Dicho evento estará a cargo del editor de esta colección Galileo Contreras Alcázar que presidirá la sesión junto al autor, los artistas plásticos y la escritora Johanna Aguilar Noguez.

Colección Café Express

Adriana Arízaga, Johanna Aguilar y Margarita Ramos

Toma 5 con Librado López

Pronto se publicará "El predominio ilusorio"

Premio Nacional de Novela Breve Rosario CastellanosCarlos Alberto Ponce Velasco obtuvo el Premio Nacional de Novela Breve Rosario Castellanos con la obra El predominio ilusorio, el jurado estuvo conformado por los escritores Ana García Bergua, Vicente García y Ana Clavel, quienes calificaron la obra como “una vertiginosa apuesta literaria” que además “explora de manera inusual los dominios de la noche y el sueño”.En una charla sostenida con el escritor comentó que su gusto por la literatura comenzó desde el hogar: “en mi casa siempre se leyó, no es que mi mamá estuviera con un libro todo el tiempo al lado, pero recuerdo mis primeros años de vida con mi abuela leyéndonos los libros de dibujos en inglés, así que los recuerdo como un objeto siempre a la mano”.Sin embargo, la fascinación por los mundos posibles de la literatura comenzó cuando a los once años “alguien por error me dejó muy al alcance la novela El Perfume (Patrick Süskind) terminé fascinado con las descripciones” pese a su edad, no se escandalizó tanto, pues es aficionado a las películas de terror, otro de sus escritores predilectos es Oscar Wilde.A los catorce años escribió su primera obra narrativa, se trató de un pastiche al que describió como “una mezcla entre El señor de los anillos y Los caballeros del zodiaco” así “transcurrieron dos años de escribir sin técnica, de disfrutar el tiempo de la página en blanco no revisaba no tallereaba, seguí leyendo y escribiendo”.Fue mientras estudiaba lengua extranjera en Alemania que decidió que no iba a ser administrador de empresas como era la tradición de la familia, sino que se dedicaría a lo que tenía relación con la lectura, escritura, pintura, en fin las humanidades por eso estudió Lengua y Literatura Hispánicas y maestría en Lingüística Aplicada.Fue precisamente “entrando a la licenciatura que un grupo de amigos, excelentes lectores de poesía, decidimos hacer un taller, en aquella época estaban de moda Los detectives salvajes (Roberto Bolaño), algo que nos unió mucho es que todos escribimos y queríamos mejorar. En Xalapa no hay Fondo de Cultura Económica, y quizá por flojos no tuvimos la intención y no buscamos un taller, sino que hicimos nuestro primer taller, ingenuo y humilde, no había ese gran personaje al que se seguía.”Ponce Velasco después se dio cuenta de que sí había que ir a un taller cuando un amigo escritor lo invitó al taller de César Silva Márquez, al que asistió casi dos años y en el que trabajó su obra narrativa. Es un convencido de que ser lector de poesía ha mejorado sin duda su escritura. En 2012 regresó de Xalapa y asiste al taller de Mario Heredia, ahí trabajó su novela El predominio ilusorio.

Fotografía: Laura Febré

La idea de la historia nació dos días después de su titulación “cuando estaba empacando todo” y trata “acerca de un hombre que va a un bar, bebe mucho y cuando sale no encuentra el carro, luego percibe que no desapareció el carro sino la calle”, para Carlos “es un homenaje a la literatura y a las películas que me han formado en el mundo onírico de lo ilógico.” Pronto se publicará la novela y al parecer en noviembre se hará la entrega formal del Premio Nacional de Novela Breve Rosario Castellanos.

"Pedazos" colección Biblioteca Instantánea de Paraíso Perdido: una reseña

Johanna Aguilar Noguez.

Para Borges la literatura no es otra cosa que un sueño dirigido, esta declaración poderosa, describe perfectamente el trabajo de escritura realizado en el libro que a continuación presentamos a nuestros lectores.

Este libro de Sergio Vicencio inicia con un cuento titulado Cena Ligera, título que en lo absoluto elude al contenido. Al personaje principal de esta historia el autor lo describe así “De él no hay mucho que valga la pena decir, lo que no significa que no haya nada que contar” entonces, inicia la narración de la infancia del personaje y aquí nos plantea los porqués de sus excéntricos gustos, los porqués de sus anhelos culinarios, los porqués de sus deseos por disfrutar radicales platillos antropofágicos. El personaje principal busca experiencias para revivirse, vive como aquel que quiere apropiarse de su presente volviéndose caníbal de la memoria, comiéndose a su historia de forma metafórica y literal, pues su hambre sólo se llena con voluminosos trozos de recuerdo vueltos carne.

En el segundo y último cuento que da título al libro el autor nos muestra todas las acepciones de la palabra pedazos con historias oníricas en las cuales se muestran retazos de miedos inconscientes, porciones de lo que pudo ser una vida, fragmentos de lo que fue un cuerpo humano, cachos de alimento para el cuerpo y el alma, porciones crudas de realidad, gajos de historias que se cruzan en el roce casi insignificante de la existencia.

Las atmósferas desarrolladas a lo largo de los cuentos dan  a la narración un toque de sofisticación, además otorgan al lector detalles minuciosos que le permiten imaginar claramente los espacios e ir dibujando la historia como episodios de una serie televisiva.

Pedazos es parte de la colección Biblioteca instantánea de la Editorial Paraíso Perdido. El autor Sergio Vicencio estudio Letras Hispánicas en CUCSH (UdeG) y cuenta ya con otras publicaciones. La portada estuvo a cargo de Ernesto Saavedra quien comentó que la imagen de portada busca reflejar la narrativa transgresora que el autor desarrolla en los cuentos, mencionó también que la portada elegida no fue la primera propuesta, pues desde la perspectiva del editor Antonio Marts  la primera propuesta era muy violenta para el lector (era una cabeza desprendida del cuerpo, escurriendo sangre) está precisión es sólo para inquietar a los lectores y despertar el deseo morboso de leer el libro de Pedazos.

Sergio Vicencio, autor

Primer borrador de portada hecho por Neto Saavedra

Neto Saavedra, responsable de portada

El variopinto olor de los recuerdos

Aurora Carvajal Vidal.

Los recuerdos son impresiones que guarda la memoria de hechos pasados, que nos impactan de alguna manera. El centro de la memoria se encuentra en la parte anterior del lóbulo frontal del cerebro, cuando se lesiona ésta parte del cerebro por cualquier causa, se presentan algunos trastornos, entre ellos la amnesia; se olvidan las cosas, se pierden los recuerdos.

Los recuerdos pueden ser dulces y felices, también los hay dolorosos, tristes o desagradables. Existen diversas maneras de guardar los recuerdos; algunos se esconden a manera de tesoro en una caja fuerte; para evitar que alguien pueda descubrirlos, y solo se liberan en ocasiones especiales. Otros recuerdos son enterrados para siempre en un lugar secreto para olvidar que existieron, porque causan temor, vergüenza o mucho dolor. Pero hay otros que se guardan en un alhajero de cristal sobre un mueble cercano, donde pueden compartirse y disfrutarse en el momento deseado.

Generalmente los recuerdos de la infancia son tiernos y dulces; es la época de la vida en que se reciben muchos cuidados y cariño, donde se aprenden las cosas sencillas, las más elementales para la convivencia, los hábitos y costumbres de esa pequeña sociedad que es la familia; es cuando se adquieren los sentimientos más nobles y puros, se aprende a caminar, a hablar, a comunicarse, a distinguir sabores, olores, colores; a conocer a sus familiares,  animales, objetos, sus funciones y dimensiones, etc., que se fijan en el cerebro donde quedan impresos para el resto de su vida. También pueden guardarse recuerdos dolorosos cuando la familia es disfuncional y el niño recibe malos tratos, ya sean físicos o psicológicos.

Pasados unos años se adquieren los recuerdos de la adolescencia, casi siempre la época más bella de la vida, donde se inician nuevas funciones orgánicas; cambia el metabolismo, se activan algunas glándulas, se producen hormonas, irrumpiendo la metamorfosis somática; es cuando se descubren nuevas cosas en el  mundo  que modifican  la mente,  los  gustos y  los sentimientos. En esa época se conoce el primer amor, que quedará impreso para siempre en la página de los recuerdos; ése que todo lo transforma y hace ver diferente el sol, la luna, las estrellas y todo el universo. Con el amor cambian las estaciones; la primavera tiene aromas y colores nuevos, son más intensos el verde de los árboles, el olor de las flores y el canto de las aves; el verano tiene una calidez especial, que trasmite energía desmesurada a los sentidos; el niño que ya no quiere serlo, se vuelve persistente realizando lo que le agrada; practica su deporte favorito hasta el cansancio, escucha su música preferida por horas, habla por teléfono sin límite con sus amigos; casi todas las cosas tienen un encanto especial que pinta el paisaje de los púberes recuerdos; el atardecer es dorado y trae deseos inquietantes y desconocidos que quiere convertir en realidad. La noche es misteriosa y dominante, quita el sueño y lleva al pensamiento por laberintos ocultos, que desaparecen cuando llega el día, dejando su inquietante recuerdo. En la adolescencia no todo es color de rosa, en esa época se despiertan los sentimientos de celos, envidia, baja autoestima, depresión, impotencia, orgullo y perversidad; éstos sentimientos pueden destruir las buenas relaciones de amistad y compañerismo, cuando alguien abusa del más débil, o hace críticas negativas de las deficiencias de otros. Todos éstos sentimientos se convierten en recuerdos, que dejan marcas imborrables diversas en cada individuo y forjan su personalidad futura. Estos recuerdos de la niñez y de la adolescencia quedan guardados mucho tiempo, algunos por toda la vida, ya sea en el alhajero de cristal, otros en la caja fuerte, y otros más, son enterrados para jamás hablar de ellos.

Con el transcurso del tiempo, la breve adolescencia es reemplazada por la hermosa juventud, que viene a pintar el mundo con los colores de la verdad; es cuando se adquiere la seguridad de discernir entre lo que se desea y lo que se puede efectuar, porque ya se tiene conciencia de la realidad, de las capacidades y limitaciones de cada individuo para emprender un futuro de éxito o fracaso, que cuando se lleva a la práctica y se obtiene el resultado, quedará guardado en el arcón de sus recuerdos. Algunos confunden su realidad, o no quieren aceptarla, y van por la vida de tropiezo en tropiezo, obstinados por seguir por un camino equivocado, dañan el resto de su vida y terminan guardando gran cantidad de recuerdos amargos, o culpan a los demás de sus fracasos. Otros toman conciencia de su error y cambian de actitud, buscan el control verdadero de su destino, se realizan, y en el futuro conservan aquel recuerdo como una luz encendida para no volver a perderse.

Sin sentir y sin querer se llega a la edad madura, etapa de la vida en que se han acumulado muchos recuerdos, y que generalmente ya se posee, aquello por lo que tanto se luchó, si es que se obtuvo el éxito deseado; comúnmente se goza de un empleo gratificante, se tiene una familia bien integrada, a la que se le pueden satisfacer todas sus necesidades y se cuenta con un círculo de amistades con las que se comparte la vida social. Como ya se ha recorrido gran parte del camino, se han acumulado muchos recuerdos de todo tipo; las personas que han vivido satisfactoriamente tendrán muchos recuerdos buenos, que podrán comentar de manera agradable con su pareja y sus hijos, o con sus amigos; complaciéndose mucho en hacerlo. Muchos conservan amigos de su juventud o de su infancia; otros tendrán a sus padres y hermanos con los que se pueden reunir con frecuencia, disfrutando de convivencias llenas de recuerdos, buenos o malos, y aunque no todos sean felices, permiten rememorar lo que han vivido en épocas pasadas.

Con frecuencia se escucha decir que hay personas que viven de sus recuerdos y es verdad, pero hay varias maneras de hacerlo; algunos se estacionan en la época de la infancia o la adolescencia, porque en ella se sintieron muy felices, recibiéndolo todo sin ningún esfuerzo; no se preparan para la lucha por la vida, no desean madurar ni aceptan responsabilidades, algunos conservan la soltería toda la vida, y así les corre el tiempo mientras tienen la protección de sus padres, recordando y repitiendo los mismos hechos de los primeros años de su vida. Otros se casan buscando en su cónyuge un padre o una madre en quien descargar toda la responsabilidad, aferrados a los recuerdos de las primeras etapas receptivas de su vida, hasta que al fin llevan su matrimonio al naufragio. Hay otras personas que aparentan llevar una vida normal, pero siempre están evocando y añorando la felicidad vivida en ápocas pasadas; y hay quienes se la pasan recordando y sufriendo a diario, por algo que los lastimó hace mucho tiempo, como la muerte de un ser querido o la pérdida de sus bienes materiales. Éstos seres no disfrutan del presente.

De alguna manera todos vamos caminando por la vida recordando siempre, algo de lo mucho que hemos aprendido en cualquier tiempo pasado de nuestras vidas; recordamos miles de objetos, letras, números, nombres, personas, lugares, amores, alegrías, dolores, errores, y un sinfín de cosas que contribuyeron a la formación de nuestro carácter, personalidad y cultura; de tal suerte que cada individuo va a responder de manera diferente, ante una misma situación; porque en el arsenal de los recuerdos existen diversas herramientas empleadas en épocas pasadas, que para algunos individuos tuvieron muy buenos resultados, pero para otros fueron frustrantes;  por eso, vemos que para algunos resulta muy fácil realizar algo, que para otros es sumamente difícil; los recuerdos del pasado, son determinantes para hacer algo en el presente. Por eso es tan importante la capacidad de recordar, que es diferente en cada individuo; por lo general los jóvenes tienen mayor capacidad de retención; ésta cualidad va disminuyendo al acercarse a la edad madura, pues tiene relación con el número de neuronas del cerebro, que se van perdiendo poco a poco al paso del tiempo.

En la etapa final de la vida, los que han podido llegar a la vejez; llevan el paso cansado, la espalda encorvada, o permanecen inmóviles en una silla de ruedas, muchos ya no conservan la lucidez mental. Sus recuerdos se han ido diluyendo o perdiendo con el tiempo; en la etapa final de la vida se padecen enfermedades degenerativas, que hacen difícil la existencia; muy pocos ancianos disfrutan de sus recuerdos.

Por todo lo referido, en cada etapa del ser humano, podemos apreciar la importancia que tienen los recuerdos, ya que sin ellos no se puede ser una persona independiente, libre y segura de sí misma; pues tanto el bebé que aún no guarda ningún recuerdo, como el anciano que ya los ha olvidado todos, viven en un mundo extraño, son seres indefensos, dependientes de otras personas, ellos requieren siempre a su lado, alguien que los proteja y atienda todas sus necesidades, pues de otro modo no podrían subsistir.

“La niña de las caricaturas”, movimientos de la infancia perdida

Estrenan temporada en Periplo

Bianca Eunice Castillo

Ana Paula Uruñuela y Alejandro Rodríguez estrenan este viernes 12 de agosto la puesta en escena “La niña de las caricaturas”. Uruñuela nos comentó en entrevista que ella es bailarina y él es actor, esto les permitió crear una obra que fuera más allá de las fronteras entre la danza y el teatro con la finalidad de hacer una “construcción escénica que proponga al espectador  exploraciones entre el  cuerpo y los objetos que lo rodean”.La obra es la historia de dos hermanas que construyen con llantas  su campo de batalla; Ana Paula explicó que “es algo muy lírico, además existe mucho juego entre ellas. Sin embargo, también quisimos abordar la temática de  las infancias interrumpidas por contextos de violencia, todos sabemos la existencia de niños halcones quienes pierden su capacidad de decisión porque su entorno es el que decide su destino, pierden la infancia normal, ya ni siquiera podría llamarse así”.“La niña de las caricaturas” fue realizada en parte, gracias a un apoyo otorgado por el CECA, puesto que la idea ya se había trabajado en el diplomado en creación coreográfica “Interacciones, cuerpos en diálogo” dirigido por Jaciel Neri, Eleno Guzmán y Claudia Lavista en el Centro de las Artes de San Agustín Etla CASA, Oaxaca.Lúdica y divertida, son los adjetivos con los que Uruñuela define la puesta en escena: “al final se descubre la historia de la realidad de las niñas. En el desarrollo de la obra existe la interacción entre el público e intérpretes. La intención también es lanzar cuestionamientos o temas que nos preocupan, porque el arte puede generar reflexiones, sabemos que no vamos a cambiar el mundo, pero provocar un pensamiento y poner un tema como éste en la mesa para nosotros es una gran motivación”, concluyó.¿Dónde, cuándo y cuánto? Lugar: Foro Periplo (Prisciliano Sánchez 790)Fechas: 12, 13, 19 y 20 de agosto.Hora: 20:30 hrs.Costo: 120 general SinopsisEn un cementerio de llantas dos hermanas juegan a construir un campo de batalla desde el que emprenden un viaje para evocar su historia; construyen su casa, persiguen luciérnagas y se convierten en mariposas. Evadiendo su realidad a través de la fantasía reconocen la infancia interrumpida que se ha naturalizado borrándose de la memoria colectiva.Construcción escénica que aborda la fisicalidad en el espacio escénico desdibujando la frontera entre la danza y el teatro. CréditosPARALELO TEATROIdea original y dramaturgia: Alejandro RodríguezDirección: Ana Paula Uruñuela y Alejandro RodríguezIntérpretes: Laura Curz y Paola RubioDiseño sonoro: Eduardo MartínezProducción: Ana Paula UruñuelaAsistente de producción: Sofía Islas Video: La niña de las caricaturas

El cuerpo es otro de los protagonistas.

"Amniótico", colección Biblioteca Instantánea de Paraíso Perdido: una reseña

Johanna Alejandra Aguilar Noguez

Amniótico de Alfredo Carrera es un libro formado por 7 cuentos cortos, el cual parte de la colección Biblioteca instantánea de la Editorial Paraíso Perdido.

El primer cuento da título al libro y lleva el hilo conductor del mismo, referido  a la naturaleza cálida, húmeda y procreadora de la mujer. En los cuentos el autor Alfredo nos muestra a los personajes femeninos como tormentosos mares, como esa sal pastosa que se queda atorada en la garganta del hombre como madre, hermana, deseo fallido. Nos dice que todas ellas son la materialidad de un deseo por volver a la vida dentro del cuerpo amado, anhelo de sentirse húmedo pero protegido.

Fábrica de colchones es el segundo cuento y pareciera que el autor narra trivialidades sin sentido alrededor de lo que sucede en la relación mujeres- colchones, empero conforme la narración avanza son más claros los planos temporales en los que se desarrolla la historia, dejando un final abierto. En el tercer cuento que se titula  Embrión el autor nos muestra el lado perverso de Eros con un final inesperado, pues después de una narración cálida y con un tono suave, además un personaje compungido y lleno de preocupaciones mortales, el lector no espera el final.

El siguiente cuento es la Purificación del fuego, donde la mujer está en el papel de la madre culpable por haber descuidado a su hijo quien era inocente y puro, toda esta situación planteada en un contexto de absurda sofisticación para realizar una fiesta de caridad, donde lo importante son los números en los cheques donados  y no el dolor de quien se vuelve espectáculo por ser un fenómeno ¿La familia, el cariño? A quien le importa, a este le sigue Tiempos de guerra título del quinto cuento el cual nos presenta un personaje macabro que cumple una retorcida fantasía asesinando a su madre, todo este drama en un caótico contexto de tiempos de la revolución.

El penúltimo cuento Segunda oportunidad  nos lleva en su narración a hacer una comparación entre las pistolas y la mujer y su relación inevitable con la muerte de quien las elige como compañeras de viaje en la vida, sin embargo aunque pareciera predecible, el autor nos sorprende con un final inesperado. El último cuento Asuntos pendientes, cierra el libro narrando sobre un tema antiquísimo la muerte y su constante cercanía, la muerte como ese asunto pendiente que de diario nos ronda en el pensamiento y nos invade de temor, pero de manera magistral la narración nos muestra como en ella también podemos encontrar una segunda oportunidad.

Este libro de cuentos titulado Amniótico va recorriendo los rostros líquidos de la mujer en la sociedad actual.

Alfredo Carrera - autor

Elena Macías - Ilustración de portada

"Árbol de Poesía" es una muestra de la lírica actual

Este viernes 5 de agosto se presenta en el Fondo de Cultura EconómicaÁrbol de poesía conjunta poemas de diversos lugares de México, son once poetas seleccionados los que han sido compilados en este Árbol poético con la finalidad de mostrarnos qué se está realizando actualmente en el terreno de la lírica y las propuestas de estos escritores. Todos con una trayectoria ya definida en el mundo literario. Hay quien ha ganado premios, quien no, quien le apuesta a lo independiente y quién a lo oficial.Alexandra Botto es una de las editoras (Homo Scriptum) quien seleccionó los primeros cinco poetas, Rosario Orozco quien seleccionó los siguientes seis.  También participa en la coedición, conjunción de esfuerzos y volutades la editorial Arte Poética Press de Carlos Aguasaco, colombiano que radica en NY.Eric Anguamea, radica actualmente en Austin, Texas, originario de Ciudad Juárez,  dedicado a la poesía, la música y el trabajo social. Su poesía invita a adentrarnos al mundo interior observando el exterior del mundo con sus conflictos sociales y existenciales.  En 2006 fue leído por Rosario Orozco, en el taller de Raúl Renán, mismo que impartió el maestro en el Festival Navachiste, (Sinaloa) quien se sorprendió de la calidad del trabajo poético, como parte de lo que se publicaba en Nogales, Sonora.Marisol Gutiérrez promotora cultural y editora de la Hormiga Roja, poeta con una propuesta reflexiva. Como cuentista ha participado activamente en los Encuentros de Mujeres Poetas en el País de las Nubes en Oaxaca y el DF.Maricela Duarte - Stern, poeta de origen Chihuahuense, con quien las editoras coincidieron en el Encuentro Mujeres Poetas en el País de las Nubes y Mujeres Poetas en la Cuenca del Papaloapan. (San Mateo, Yetla, Oaxaca).Laura Fernández, promotora cultural, poeta de origen regiomontano, radica en Monterrey, Licenciada en Letras Hispánicas. Promueve activamente el encuentro de Editoriales Independientes en Monterrey.Son algunos de los poetas incluidos.Los invitamos cordialmente a la presentación el día viernes en el Fondo de Cultura Económica a las 19:00 horas en Av. Chapultepec No. 198. Entrada libre.

Presentación del poemario "Árbol de poesía".