Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Con el fin de brindar un espacio de difusión para la población con discapacidad visual de la zona metropolitana de Guadalajara los estudiantes de la licenciatura en Letras Hispánicas de la universidad de Guadalajara, abren convocatoria para el 1er concurso de creación literaria Letras desde otros ojos.

Las bases del concurso serán las siguientes:

1. Podrán participar todos los creadores con discapacidad visual que residan en la zona metropolitana de Guadalajara. 2. Categorías: -Infantil: 7 a 12 años -Juvenil: 13 a 18 años -Adulto: 18 en adelante 3. Géneros: -Poesía -Cuento -Ensayo 4. Los textos pueden ser entregados escritos con las siguientes características: -Escritos, Letra Arial, 11 puntos, 1.5 de interlínea. -En formato de audio .mp3. 5. Los textos se recibirán en la siguiente dirección electrónica: letrasdesdeotrosojos@gmail.com y deberán llevar los siguientes datos del autor: nombre completo, edad, correo electrónico, teléfono (s), escuela en la que estudia (si es el caso). 6. El asunto del correo habrá de especificarse la categoría y el género; por ejemplo: 7. Invitamos a los participantes a enviar el número de textos que deseen para las diferentes categorías. 8. A cada participante se le confirmará la recepción de su trabajo. 9. Fecha de recepción de textos: a partir del lanzamiento de la presente convocatoria hasta el 31 de octubre de 2018. 10. Los resultados serán enviados a los participantes y dados a conocer en las diversas instituciones que dieron su apoyo a este proyecto.

Premios:

-Los textos elegidos serán publicados en una antología y se entregará una copia a los autores seleccionados. -Cada ganador recibirá una notificación por correo electrónico, un reconocimiento y una copia de la antología recopilada.

Preguntas e información:

Letrasdesdeotrosojos@gmail.com Gabriela Reyes – Cel. (33) 15-52-67-26 Sergio Fuentes - Cel. (33) 15-84-82-10

Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

Rafael Castillo

Recientemente se publicó en nuestra ciudad Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara. En el Faro Cultural tuvimos la oportunidad de platicar con Federico Jiménez, quien es uno de los compiladores y nos platica sobre este libro. Hola Federico me encanta la idea de platicar contigo sobre este libro, pero cuéntanos ¿Qué podemos encontrar en este Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara? Gracias, Rafa, un gusto compartir con tus lectores un poco de este proyecto. En Taco de ojo pueden encontrar, como su subtítulo lo indica, una muestra de poesía visual contemporánea de Guadalajara. Reunimos el trabajo de 25 artistas que fueron seleccionados por su calidad, sin tomar en cuenta su edad o experiencia en la poesía visual. Tenemos autores muy jóvenes, autores de nivel preparatoria, universitarios y, claro, autores con más trayectoria. En cuanto a las obras, es una antología muy ecléctica, pues hay trabajos estilo caligramas, poesía visual a partir de la fotografía, del diseño, el ensamble, la poesía concreta, el dibujo, etcétera. ¿Por qué el nombre? Y ¿Por qué usar un lugar común para titularlo? Quisimos jugar con expresiones coloquiales que tuvieran que ver con la vista y, claro, al ser expresiones verbales, con el lenguaje. Desde el libro anterior, en coautoría con Victor Villarreal, que se llamó La ves y no la crees, buscamos tomar frases que forman parte de nuestro folclor; y ahora con Taco de ojo, que además representa precisamente, una “probadita”, porque consideramos que se hace mucha poesía visual (lo sabemos por los talleres que dimos como parte del proceso del proyecto), y sabemos que faltaron muchos autores por participar, así que lo que tenemos es una probadita de algo que consideramos “antojable”, digno de admirar y disfrutar. Además, este es un intento más por desacralizar la poesía, sin quitarle el mérito que implica contar con cierta sensibilidad para producirla y apreciarla; creemos que el título, además, es atractivo. ¿Cómo nace el proyecto para este libro?, ¿Quiénes colaboraron en llevarlo a cabo? y ¿Cómo fue financiado? Creímos que hacía falta un registro de lo que se produce en el ámbito local en torno a la poesía visual. Después de ser incluidos en la antología Poesía visual mexicana. La palabra transfigurada, nos dimos cuenta que este género tenía mucho potencial y nos pusimos a trabajar en La ves y no la crees, proyecto que fue beneficiado con un apoyo del CECA para su publicación. Esto y el trabajo en los talleres nos permitió percibir que la poesía visual les llama mucho la atención a los jóvenes y, ante la ausencia de una muestra de lo que se hace en nuestra ciudad, decidimos diseñar el proyecto y hacerlo concursar en el programa Proyecta Producción 2017, del cual sacamos el financiamiento que rondó los 100 mil pesos para un tiraje de mil ejemplares. El equipo está integrado por Mary Hernández, Victor Villarreal, un servidor, Federico Jiménez y, para la selección y hasta la fecha, contamos con Javier Ponce, profesor investigador del Departamento de Letras del CUCSH. ¿Cuántos autores participan en la compilación?, ¿Cómo fue el proceso de selección? Y ¿Qué tan difícil resultó? Participan 25 artistas de diversas edades, profesiones y trayectoria. Para la selección, como mencioné, se integró Javier Ponce y, fue muy elemental: enviamos los trabajos para hacer una selección personal y, después de quince días, nos reunimos para deliberar. No fue difícil porque la mayoría de los trabajos tenían gran calidad y seleccionamos los mejores, la mayoría de las veces fue unánime y, en los casos difíciles, argumentamos y votamos; solo descartamos tres propuestas. Seguramente tú tenías expectativas antes de comenzar el proyecto ¿se cumplieron o no se cumplieron?, háblame un poco sobre ello. De hecho se rebasaron por la calidad de los trabajos. Sin embargo, creo que, como he comentado, faltaron otros autores locales con trayectoria, por ejemplo Miguel ASA y otros autores que encontramos en los talleres que impartimos en las instalaciones de Amate Editorial y en la Biblioteca Juan José Arreola. La verdad es que me encanta la Obra de Tablada y quizá la pregunta está de más (de ser así ignórala), pero ¿tiene algo que ver su herencia literaria en la obra o es más bien es la búsqueda de algo diferente? Sin duda. Tablada, y muchos otros, son precursores de este género. Tablada, sobre todo en el campo del caligrama en Li-Po y otros poemas, es un referente obligado en la poesía visual y lo usamos en los talleres; sin embargo, hay muchas otras vertientes como la poesía concreta, objeto, la blackout poetry, etcétera. ¿Cuál es la editorial del libro? Y ¿dónde podemos adquirirlo? Publicamos bajo el sello de Amate Editorial. Pronto lo podrán adquirir en la librería Amate, en el Centro; en Rapa Nui, frente a Preparatoria 7 y en otros centros culturales y librerías que anunciaremos en redes sociales. Mientras nos pueden solicitar ejemplares por medio de nuestras redes, en Facebook nos encuentran como Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara. Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara, es un libro que debes de conocer para extender tu panorama de la poesía.

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

Verano del 68 una serie sobre el movimiento estudiantil de hace 50 años, estará disponible en TVUNAM por Octubre Verano del 68 una serie sobre el movimiento estudiantil de hace 50 años, estará disponible en TVUNAM por Octubre

Verano del 68 una serie sobre el movimiento estudiantil de hace 50 años, estará disponible en TVUNAM por Octubre

Verano del 68 es una serie sobre el movimiento estudiantil y su represión en Tlatelolco, precisamente conmemorando estos 50 años la Universidad Nacional Autónoma de México a través de su canal del YouTube nos permitirá todo el mes de octubre acceder de manera gratuita a los 12 capítulos que integran la serie. Te compartimos el anuncio promocional de la serie https://www.youtube.com/watch?v=KVljCNjqlrs   Este es la liga para ver la serie desde la página de la UNAM https://tv.unam.mx/portfolio-item/verano-del-68-de-carlos-bolado/   Lo único cuestionable de tan loable gesto es la poca calidad del sonido, esperemos que pronto lo corrijan.

Verano del 68 una serie sobre el movimiento estudiantil de hace 50 años, estará disponible en TVUNAM por Octubre

Noches Negras es el Corredor Cultural Nocturno de las 9 esquinas Noches Negras es el Corredor Cultural Nocturno de las 9 esquinas

Noches Negras es el Corredor Cultural Nocturno de las 9 esquinas

Noches Negras es un corredor cultural nocturno en las Nuevas 9 Esquinas, en el cual los espacios culturales vecinos abren sus puertas al público, ofreciendo diversas actividades en torno al arte, al diseño, el cine, la música, la literatura y el entretenimiento en general, construyendo un nuevo ecosistema junto a la comunidad vecinal, dotando a la zona de contenido cultural y detonando así, la reactivación de la ésta.

Espacios participantes:

Casa Sombra / Andén - Foro Cultural / LARVA - Sala Juárez / Pitaya Gallery / La Pasajera / La Occidental.

 

Primera Edición:

Fecha: Viernes 28 de Septiembre de 2018

Horario: de 19:30 hrs a 00:00 hrs.

Lugar: Las Nuevas 9 Esquinas.

/ Entrada Libre /

Programa Especial:

/ Casa Sombra /

Presenta:

Inauguración en Galería Curador: Coronel / Marita Terríquez / Carlos Torres.

Showroom de Diseño: RDN / Corvus / Magnolia / FDMX / CuTonalá.

Exposición Temporal de Moda:

Centro Superior de Moda Edith Martin: Yvánov México - “Las Tres Gracias”.

Centro de Diseño de Modas: Delia Gaxiola

Cuatro México: Trémulo.

Horario: 20:00hrs.

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/ Pitaya Gallery /

Presenta:

Viajes Reales y Literarios.

Anécdotas, comentario, reflexiones sobre la experiencia de viajar, tanto en la realidad como a través de los libros.

Escritores invitados: Manuel Fons / Israel Montalvo / Rafael Santos

Faranduleros de Color.

Plástica Tapatía Contemporánea:

Diego Ayala / Federico Orozco / Juan Pablo Zamora / Hiram Lomelí / Jesús Villalpando / Agustín Torres / Ángelo Gutiérrez /

Balo Pulido / Homero Regla / Julio Mancilla.

18:30 hrs

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/ Sala Juárez - LARVA /

Presenta:

Mutual Core / Núcleo Mutuo de Juan Francisco Sobrevals.

Exposición fotográfica.

20:00 hrs.

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/ Andén - Foro Cultural /

Presenta:

La Cáscara Latin Jazz

22:00 hrs.

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Actividades al Aire Libre:

/ Ortopedia Urbana /

Presenta: Radio a la Calle.

19:00 hrs

/ KinoLab GDL /

Presenta: Muestra de Cortometrajes al Aire Libre.

21:30 hrs

/ Wikipolítica /

Presenta: Mapea tu Barrio.

19:00 hrs

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Visita:

/ La Pasajera /

Open Store  * Libros, Café y Gráfica

/ La Occidental /

Cerveza, tragos fuertes, preparados tradicionales y botana de cortesía.

Noches Negras es el Corredor Cultural Nocturno de las 9 esquinas

Anja Aguilera (recomendación literaria) Anja Aguilera (recomendación literaria)

Anja Aguilera (recomendación literaria)

Anja Aguilera. Peregrina de la costa del Pacífico. Estudió en la UNAM. Le apasiona capturar recuerdos con su cámara y forjar poesía. Sus textos aparecen en las antologías Somos lectores y escritores, SIC; en Tierras de Arce, (2015); en las Memorias de las Lunas de Octubre (ISC, 2017); y tiene una entrada en la letra A del Diccionario de escritoras en Guadalajara (Salto Mortal, 2017). Junto a Gina Kincowitch y Miguel Reinoso coordina Luz Vesania, gestión de contenido.  

Para leer poemas de Anja da click aqui

 

Anja Aguilera (recomendación literaria)

Guillermo Schmidhuber (colaboración literaria) Guillermo Schmidhuber (colaboración literaria)

Guillermo Schmidhuber (colaboración literaria)

Guillermo Schmidhuber de la Mora es autor de 127 libros, individuales y compartidos, que incluyen cuarenta obras dramáticas que han sido representadas en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha publicado varias colecciones de cuentos y dos novelas (Mujeres del volcán de Tequila y Finjamos que soy feliz); además de un ensayo de imaginación, Elogio de la estupidez. Es sobreviviente de la carreta de Ingeniero Químico 1962-1967 en la Universidad de Guadalajara; de una maestría en Administración en la Universidad de Pensilvania, y de una maestría y un doctorado en humanidades en la Universidad de Cincinnati, Ohio. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel 2. Además, es uno de los sorjuanistas más reconocidos; descubridor de dos textos perdidos de sor Juana, de la comedia La segunda Celestina y de la Protesta de la fe. Como promotor cultural fue Secretario de Cultura de Jalisco de 1995 a 2001. Anteriormente fue Director General del Centro Cultural Tijuana CECUT, en su periodo de apertura, y del Centro Cultural Alfa de Monterrey (1978-1986). Ha sido profesor de la Universidad Antropológica de Guadalajara, de la Universidad de Guadalajara, del ITESM Campus Monterrey y Guadalajara; en Estados Unidos de la Universidad de Louisville y la Universidad de Kentucky. Ha presentado más de 200 conferencias en tres continentes. Algunas de las distinciones que ha recibido son: la medalla Nezahualcóyotl de la Sociedad de Escritores de México (SOGEM, 1978), por La catedral humana, y el Premio Nacional de Bellas Artes de Literatura, género teatro, y el Premio López Velarde del Gobierno de Zacatecas, por Los herederos de Segismundo (1980); además, su pieza Por las tierras de Colón mereció el Premio Letras de Oro de la Universidad de Miami. En 2010 recibió el premio Víctor Sarquís Merrewe de literatura; en 2017 el Galardón al Mérito Teatral del Consejo Estatal de la Cultura y las Artes de Jalisco, y el Premio Jalisco de Literatura 2017 del Gobierno del Estado de Jalisco.     Yáax, el primer mexicano. Monólogo fantasioso Escrita en Argentina del 30 de marzo al 2 de abril de 2018 A Fernando González Quintanilla (22/07/1955-14/02/1994) porque me contó esta historia en 1985 y me recomendó escribirla.   Yáax.—Todo comenzó cuando estas tierras se abrieron al mundo. Llegaron los barcos, ¿de dónde si no?, de Castilla; mi padre partió de Puerto de Palos en Huelva, el mismo puerto que salió Cristóbal Colón en su primer viaje. (Detiene el ritmo acelerado de sus palabras.)¡Yo no pedí nacer! Bueno, nadie rogó para nacer… ni ustedes. ¿Me callo mi historia o mejor se las cuento?... Hoy me siento más despabilado. ¡Acepto el reto!, pero ahora que les cuente alguno de mis sucedidos, verán porqué ganas de vivir no me quedaron, al menos no tantas como veo que ustedes aún tienen. (***) Yo soy un alma en pena que fui sacado del país de los muertos por la sabiduría de un mexicano en una sesión espiritista. ¡No, no se rían! Un tal Francisco, mismo nombre de Pizarro y de Hernández de Córdoba, pero este se apellidaba “Madero”, como ese material del que están fabricados los barcos. Él me informó podía comunicarse con los muertos y aprender de nuestra sabiduría. Así que me robó del Xibalbá para hacerme la pregunta: “Como el primer mexicano que eres, ¿qué querrías hacer?” Y yo le respondí que, “Ni era ése ni sabía lo que era un mexicano.” Y él aclaró con vehemencia, “Soy el primer presidente democrático de este país y no sé qué hacer ni a dónde conducirlo.” (…) Francisco se ensombreció y prosiguió: “Yo no puedo ser un gran presidente y pronto me matarán. No puedo gobernarlos, pero al menos quisiera entender el por qué.” Yo no supe qué responderle. Pensó un instante sus palabras y agregó: “Si fueras Chan de todos los mexicanos, ¿qué harías?” Yo abrí la boca y dije lo primero que se me ocurrió: “Que todos estén vivos… que coman… y que lleguen a morir con la cara satisfecha. Si no logras esto, no eres Chan, y si hoy tu pueblo no quiere que lo manden, es porque ya tiene comida y salud, casa y tumba.” Y agregué: “Nadie de mis amigos sabe tanto como yo, porque esto lo aprendí de mi padre y también me dijo muchas cosas mi madre. Por eso soy dos veces sabio.” Madero me miró con los ojos razados en lágrimas… Su imagen se fue desvaneciendo y luego su voz desapareció, y nunca volví a saber de él. (…) Y estando aquí me di cuenta de tanto bochorno, y como mi padre me enseñó a leer y a escribir, pues redacté esta crónica para recordarles que vinimos de una gran raza, de un padre sabio que vino de lejos y de una madre vinculada a otra sapiencia, ¡nadie en el mundo puede tener tanta sabiduría! Pero ¿cómo no vamos a tener miedo a la incertidumbre, si reconocemos en qué merequetengue fuimos formados?... ¿Cómo no vamos a tener afición al poder, si nada hemos conseguido sin la intromisión de la política?... ¿Cómo vamos a creer en alguien, si todos nos hemos traicionado?... ¿Cómo vamos a creer en la amistad, si siempre la envidia nos ha corroído?... ¿Cómo vamos a estar orgullosos de nuestro terruño materno cuando muchos hemos tenido que exiliarnos?... Bien saben que soy un alma en pena porque ese Madero me castigó a ser un eterno vagabundo y pienso que será así mientras que esos que se llaman mexicanos sean infelices. (Mira al público con fijeza.) ¡Me estoy refiriendo a ustedes… y a mí! Yo fui el primero y ustedes han llevado mi carga… Entonces, ¿qué? ¿Aceptan luchar para ser felices de una vez por todas y así borrar todas estas paparruchadas? Cuando lo logren, podré descansar en paz… mientras tanto quedaré errante. Cada vez que griten “¡Viva México!”, se me va a clavar un dardo en el corazón. ¡Adiós, hijos del gran Chingón! (Lo ha dicho con gran orgullo) ¡Ése soy yo y así quiero que me recuerden! (Continúa sincero y humilde.) ¡Y no pidan más… porque más no tengo para darles…! (Ha acabado con un nudo en la garganta porque casi llegó al punto de llorar. La luz disminuye hasta dejar un cenital. Yáax, cabizbajo, agita su mano en señal de despedida. Fin del monólogo.)

Guillermo Schmidhuber (colaboración literaria)

Sara Valenzuela estrena el videoclip “Todo es hoy como en tus sueños” Sara Valenzuela estrena el videoclip “Todo es hoy como en tus sueños”

Sara Valenzuela estrena el videoclip "Todo es hoy como en tus sueños"

El videoclip del tema “Todo es hoy como en tus sueños”, del álbum Fulgor, se encuentra ya disponible en Youtube. El tema es una colaboración entre Sara El David Aguilar y es el resultado de afortunadas casualidades que se incluye en Fulgor, el más reciente material discográfico de Sara. El videoclip fue dirigido por Miguel Chávez quien con un equipo de talentosos artistas tapatíos realiza un ejercicio visual que busca representar de forma genuina el carácter onírico de la canción. “Todo es Hoy Como en tus Sueños” es una colaboración que hice con el cantautor sinaloense David Aguilar. Surgió de forma muy azarosa, en una de sus visitas a Guadalajara escuchó la canción que habíamos grabado Richie Arreola (bajo Fretless) y yo, -tocando un pequeño instrumento llamado Seagul-. La canción aún no tenía letra y David, espontáneamente, se ofreció a escribirla. Me encantó la propuesta y más adelante, ya en la ciudad de México, David y yo grabamos a dueto y Gerry Rosado (productor del disco) hizo lo suyo con una suerte de entrañas de piano en la que sería la última canción que se añadió al disco. El resultado es una canción muy entrañable que invita a no dejar de soñar” Sara Valenzuela. “Todo es hoy como en tus sueños” es un intento literario de generar amor imaginativo. No hay qué desperdiciar la oportunidad que las letras nos dan para pensar en la belleza y en la fortuna. Creo en el canto como método para transformar aunque sea momentáneamente el pensamiento y el estado emocional. Es muy lindo haber hecho junto con mi amiga Sara una canción con ese propósito. ¡Que nunca nos falten las canciones de abrazo!” El David Aguilar El video de Todo Hoy Como En Tus Sueños fue dirigido por el artista visual y sonidista Miguel Chávez echando mano de ilustraciones, animación digital y green screen. Ficha Técnica: Dirección: Miguel Chávez Navarro Dirección de Fotografía: C. Davis Colin Dirección de Arte / Ilustraciones: Erándini Aparicio Asistente de Cámara: Enrique Saravia Producción: Miguel Chávez Navarro – Sara Valenzuela Productores Asociados: C. Davis Colin – Gerry Rosado Edición: Mario Medina – Paco López Juárez Postproducción: Mario Medina Making Of : César de Arco Maquillaje: La Shona/ Luky Rodríguez
Fulgor  es el más reciente material discográfico de la cantautora y promotora cultural tapatía Sara Valenzuela, fue producido por Gerry Rosado (Intolerancia) y contó con la colaboración de destacados músicos nacionales e internacionales como Frankie Mares Samo González de TrokerRichie Arreolade La Dosis y Belanova, los neoyorquinos Erik Deutsch, Barney McCall y Jonathan Maron así como de los cantantes Iraida Noriega El David Aguilar entre otros.  En este disco Sara da un paso más en la búsqueda de su propia voz y entrega 11 tracks de sofisticada producción que reflejan las diversas influencias musicales que ha tenido a lo largo de su vida.
 

Sara Valenzuela estrena el videoclip "Todo es hoy como en tus sueños"

Efraín Franco (recomendación literaria) Efraín Franco (recomendación literaria)

Efraín Franco (recomendación literaria)

Efraín Franco Frías hizo estudios de Licenciatura en Letras. Licenciatura en Derecho. Maestría en Lengua y Literatura Española e Hispanoamericana; Doctorado en Educación Superior y Doctorado en Literatura. Se desempeña como Profesor investigador de Tiempo Completo, Titular, en la Universidad de Guadalajara.  Es Director del Instituto de Investigaciones Estéticas del CUAAD, UdeG desde 2002. Jefe del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara (2010-2013).  Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (2007-2010). Miembro del Imaginario Iberoamericano CEXECI; de la Red Latinoamericana CITU, para la Creación e Investigación Teatral Universitaria; de la Red Internacional de Investigación en Arte, RIA; de la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (CACREP) de Jalisco (2014-2016). Fungió como Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Guadalajara (2008-2010). Realiza periodismo cultural impreso, radiofónico y televisivo desde hace 40 años. Participó como actor 1972 al 1994 en diferentes grupos y compañías. 15 de sus obras se han escenificado.  Es autor de 12 libros y coautor de 18. Entre otros: Crónica de un adiós; Nunca más abril; Malinche, una identidad rota; Trolebús; Romanza cruel; Puente Grande o Los Avestruces; Conjuros; Los Motivos de Onán; Diario de un fumador; ¡Pum, pum, pum! No es la guerra; Canto y llanto por San Juan de Dios; Cultura popular y artesanías de Jalisco; Traficantes de oro rojo; tomo VII Enciclopedia temática de Jalisco; Pedagogía Teatral, Política cultural; Apuntes y Reflexiones; Protagonistas del Teatro Jalisciense; Rutas del teatro latinoamericano contemporáneo; Eco de voces sin aliento. Desde 2017 funge como Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco.   TRAFICANTES DE ORO ROJO Efraín Franco Frías ESCENA VII (FRAGMENTO) COR, CORDIS Ingresa la Madre por la puerta del fondo, aunque ve diversos órganos pendiendo, ella sólo se detiene en los corazones, lo revisa para comprobar si es el que busca. No lo encuentra. De fondo se escucha “Si yo tuviera un corazón”. Su escena se desarrolla recorriendo el escenario, revisando las vísceras, la red, los muebles. (…) MADRE.- Hace tres meses murió mi hijo, todavía llevo luto, quizá lo voy a llevar toda la vida. Ya viví varios de los momentos que nos provoca la muerte de un ser querido: al principio lo negué, estaba segura que era un error, una confusión. Dios no podía hacerme esto; luego me indigné, busqué culpables, alguien debía tener la culpa, sobre todo los médicos por su manifiesta incapacidad de salvarlo, pero poco a poco, después de muchas lágrimas fui encontrando resignación; fui aceptando el vacío en mis entrañas, que algo murió en mis adentros. Alberto sólo tenía 22 años, (…) estaba lleno de vida, pero los accidentes ocurren a cualquier edad y él chocó contra el muro de contención en plena carretera cuando regresaba a casa. Muerte cerebral dijeron los médicos y ante eso poco había que hacer, yo le pedía a Dios, a la Virgen, a todos los santos, un milagro pero… Alberto desde los 18 se había inscrito en el padrón de donadores de órganos y traía consigo su placa. Debemos cumplir su voluntad me dijeron, (…) Su hijo seguirá viviendo en muchos otros, su hijo se multiplicará en vidas. Tiene razón, dijimos y yo lo afirmé con la cabeza. (…) Me entregaron parte de lo que fue mi hijo para cumplir con los servicios. No me dejaron verlo a pesar de mis reclamos. (…) Lo que no he sabido y lo busco por todas partes, es dónde quedó su corazón. Nadie sabe nada, nadie dice nada. Parece que hay una red invisible y poderosa de complicidades. (…) Quieren hacer creer en sus informes que mi hijo no tenía corazón, pero yo sé que era lo más hermoso que tenía Alberto. Era un corazón hermoso de 22 años, un corazón que amaba intensamente, que latía lleno de vida.  Nadie de los que están en la lista de espera se enteró que había un donante porque jamás les dijeron nada(...) Han pasado tres meses de la muerte de mi hijo y no concilio el sueño, la angustia aparece a cualquier hora, las preguntas me asaltan, las dudas me atormentan. Ahora sé que hay redes poderosas que nos atrapan, que nos sustraen lo que más queremos, que nos ponen espadrapos en la conciencia, que matan la palabra y ahogan el grito (...) Falta su corazón que es el mío, el tuyo. No voy a callar, no puedo callar mientras dure mi duelo. En este país hay clínicas y hospitales donde el tráfico de órganos es algo consuetudinario, algo sabido y que opera al amparo de los que detentan el poder. Los traficantes de oro rojo han conformado redes tan poderosas como los carteles de la droga, como los partidos políticos, como las religiones. Mi voz es pequeña, casi inaudible, pero el corazón de mi hijo es grande y hermoso y mi sed maternal de justicia tiene la fuerza para enfrentar a todas las redes del mundo. Yo puedo perder todo, la vida misma, todo, menos la esperanza de encontrar el corazón de mi hijo que está latiendo en algún lugar del universo (Se dirige a partes de la red y las desprende, las tira, una música acompasada por fuertes latidos la acompaña, las luces se van apagando, mientras esto ocurre se escuchan algunas notas de “ Si yo tuviera un corazón”.)  

Efraín Franco (recomendación literaria)

Guillermo Schmidhuber y Efraín Franco compartieron un café con sabor a teatro Guillermo Schmidhuber y Efraín Franco compartieron un café con sabor a teatro

Guillermo Schmidhuber y Efraín Franco compartieron un café con sabor a teatro

JGCA

De gran calidad y alcurnia literaria resultó el pasado viernes 14 septiembre del año en curso, el capítulo dos de la temporada cuatro de Café con Letras. El acontecimiento se dio, sin duda, en uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos de nuestra bella y dislocada ciudad. Me refiero al edificio Arróniz ubicado en la calle Zaragoza número 224, zona centro (Es un inmueble diseñado por el ingeniero Arroniz Topete y construido entre 1898 y 1902, con el objetivo de albergar al Seminario Mayor de Guadalajara. El 8 de julio 1914 fue tomado por las tropas de Álvaro Obregón y alojó al Ejército Mexicano. Fue entregado en el 2014 al Gobierno Estatal para la Secretaría de Cultura Jalisco para usos culturales), la gente seguramente lo identifica más como “El Cuartel” de la XV Zona Militar, sin embargo, ahora alberga las oficinas de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Y después de este pequeño corolario histórico nos centraremos en esta segunda sesión que café con letras ofreció al público en el marco de este emblemático e icónico edificio. El menú un lujo para el oído, el humor y la reflexión. Todo un viaje balcánico, así fue el comienzo de la segunda sesión con el grupo Rigel, un sonido singular y fiestero, esta banda originaria de Guadalajara está integrada por Jonathan Cortés en el bajo, Paolo Abrahán Guerrero en la trompeta, Jonathan Huerta en la percusión y Diego Barba en el acordeón. Los invitados literatos también de lujo, cada uno distinguidos con una gran trayectoria en el ámbito académico y público, hablando concretamente en materia de cultura. Guillermo Schmidhuber es autor de 127 libros que incluyen 40 obras dramáticas, las cuales han sido representadas en países de América y Europa. Ha publicado varias colecciones de cuentos y dos novelas, además de un ensayo de imaginación. Ha presentado más de 200 conferencias en tres continentes y es uno de los sorjuanistas más reconocidos, además fue secretario de cultura en el período de 1995 a 2001. Efraín franco es escritor, investigador, profesor, periodista cultural y actor. Es autor de 12 libros y coautor de 18. 15 de sus obras se han escenificado y actualmente es director del Instituto de arquitectura y diseño de la Universidad de Guadalajara y presidente del Consejo estatal para la cultura y las artes de Jalisco. Hay que reconocer que la línea que unió a los literatos del viernes fue la dramaturgia en la que ambos han tenido sus más destacadas experiencias, el currículum de los invitados es interminable, así después de escuchar los ritmos de Rigel, se dio entrada a los escritores. La dinámica fue sencilla, lo más apropiado para estos eventos en los que se pretende llevar al público la esencia literaria de los escritores a través su propia voz, tanto Guillermo como Efraín alternado sus participaciones dieron al público asistente con anécdotas y sus vividas lecturas que los escritores tuvieron a bien compartir con el público de café con letras. Fue muy interesante cuando el doctor Efraín hizo la acotación de que a él el edificio le parecía más bien tenebroso antes que bello, aludió al pasado y al secreto esas paredes han encerrado por siglos; hablando con el público y leyendo partes de su obra vemos como su intención se dirige a lo popular y social, con el sentido de justicia por encima de todo. El doctor Guillermo, nos mostró como su obra se dirige a la búsqueda de lo simbólico indagando en el espejismo de las esencias nacionales; aquí se suscitó un interesante debate entre los literatos, ya que una obra de Guillermo le niega la maternidad del primer mestizo a la Malinche quitando a los mexicanos el mote de hijos de la chingada con que nos bautizó Octavio paz su laberinto de la soledad, ante este punto Efraín asentó que cuando menos él sí era un hijo de la chingada. Y bueno, no estaría completo nuestro café con letras sin darle su merecido reconocimiento al artista plástico Juan piedra quien tuvo a bien en ilustrar esta sesión a través de la memoria impresa en la que se guardan las experiencias de la sesión con su estilo surrealista y de trazo definido que puede ser apreciada en esta memoria. Al final un gran aplauso y todos felices. Es la hora de los regalos y los escritores muy amablemente van sacando de la urna boleta tras boletas. El público que sacó premio se va feliz, y el que no, ya va premiado con una experiencia más en sus sentidos: café y literatura, plástica y música.          

Guillermo Schmidhuber y Efraín Franco compartieron un café con sabor a teatro

El David Aguilar (recomendación musical) El David Aguilar (recomendación musical)

El David Aguilar (recomendación musical)

David Aguilar es un cancionista del ámbito de la música mexicana independiente que ha venido interpretando sus temas desde el año 2003. En su obra se percibe la influencia de la música popular mexicana, canto latinoamericano, canción brasileña, canción española y rock-pop-folk de los 60 ́s a los 90 ́s así como cantautores de la década del 2000. Al mismo tiempo es un estilo de canción moderna que busca tomar prestado de todas partes para intentar darle un sonido único a cada canción por separado. En el extranjero se ha presentado con sus canciones en España, Francia, Cuba, Estados Unidos, Argentina y Uruguay. En Noviembre de 2010, ganó la Beca Nacional de composición "María Grever" y ese mismo año se editó el disco titulado "Eco" (Música de David Aguilar), producido e ideado por el contrabajista mexicano Aarón Cruz junto a Hernán Hecht y Mark Aanderud, en el cual interpretan en formato Jazz Trío 10 temas del cantautor. Es también el compositor del himno de los movimiento ciclistas en México "La cumbia de la bicicleta", siendo utilizado también en otros países como en España y Colombia para promocionar el uso de la bicicleta en las grandes ciudades. A mediados del 2014 emprendió una gira nacional por más de 30 ciudades de México presentando su nuevo álbum "El David Aguilar" realizando la filmación de un documental sobre los vínculos interdisciplinarios en el arte. Recientemente ha sido invitado a colaborar en diversos proyectos por renombrados cantautores, tales como Kevin Johansen y Jorge Drexler.

El David Aguilar (recomendación musical)

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El Faro Cultural, es una publicación mensual editada por Colectivo Cafeteros. Guadalajara, Jalisco, México, tel. 36.18.83.24, página electrónica de la revista: www.elfarocultural.com, correo electrónico: elfarocultural@gmail.com. Editor responsable: Rafael Castillo: rafael.elfaro@gmail.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2012-052112151300-203, ISSN: En trámite, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Rafael Castillo Camacho.

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