Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

Boletín

 
Este año la ciudad tendrá el presupuesto de cultura más grande del país: 100 millones de pesos
“La cultura como forma cívica, eso es un asunto de la mayor profundidad y que tiene que ver con la ruta en la que nosotros hemos definido el camino que queremos seguir. Dijimos el primer día que este gobierno lo que quiere hacer es construir comunidad y construir comunidad pasa por muchos filtros”, afirmó el presidente tapatío, Enrique Alfaro Ramírez, al presentar la Política Cultural de Guadalajara, cuya meta es lograr que la ciudad se convierta en la Capital Cultural de Latinoamérica.
“Creemos que tenemos todo el potencial para lograrlo, creemos que en esta ciudad hay las condiciones y la voluntad para poner a la cultura en el centro de nuestra agenda; hay potencial en nuestros artistas, en el talento tapatío para ser la Capital Cultural", agregó Alfaro Ramírez.
Esta política contempla una inversión directa de 60 millones de pesos para la promoción cultural, a los que se sumarán otros 40 millones de pesos de inversión pública y privada, por lo que en 2016 se podrían destinar a este rubro 100 millones de pesos, con lo cual la ciudad tendrá el presupuesto de cultura más grande del país. El año pasado, para tener una referencia, el presupuesto en este rubro fue de 8.5 millones de pesos.
Esta política cultural tiene programada una agenda cultural que será permanente durante toda la administración y llegará a todos los rincones de la ciudad. Con ello se busca acercar las actividades a todos los tapatíos.
Este ambicioso proyecto cultural en Guadalajara incluye una convocatoria para que los creadores tapatíos presenten proyectos que puedan desarrollarse en la ciudad y sean financiados por el Gobierno, los cuales deben ser enfocados a la construcción de ciudadanía y aporten desarrollo cultural y social a la ciudad.
En la rueda de prensa también estuvieron el coordinador general de Construcción de Comunidad, Bernardo Fernández Labastida, y la directora de Cultura, Susana Chávez Brandon, quien presentó el Festival Cultural de Guadalajara Sucede, a través del cual se realizarán todas estas actividades en las calles, barrios y espacios públicos.
Este festival tiene tres etapas: Guadalajara como Generadora de Cultura; Guadalajara como Promotora de Cultura a Nivel Local y Nacional; y Guadalajara como Anfitriona de Eventos de Impacto Internacional.
“Guadalajara como Generadora de Cultura implica que el acceso universal a la cultura sea una realidad, porque acercaremos la agenda cultural permanente a todos los rincones de la ciudad, barrios, plazas, jardines, vía pública”, destacó Susana Chávez, quien agregó: “Creemos que cuando los ciudadanos convivan en un entorno social lleno de cultura, estos genera identidad y a su vez, la idea de comunidad”.
El Festival Sucede convertirá a la ciudad en un foro permanente y es una invitación a construir juntos, gobierno y sociedad, una Guadalajara llena de arte y cultura.
Este proyecto se articula en seis ejes: Sucede en la calle; Sucede en mi barrio; Haz que Suceda; Sucede a tu paso; Aquí Sucede y Sucede en Guadalajara.
Respecto  a la convocatoria lanzada a la comunidad artística tapatía, esta estará financiada por una bolsa concursable de 10 millones de pesos.
La convocatoria completa podrá consultarse en: http://portal.guadalajara.gob.mx/sucede
Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

Gobierno de Guadalajara presenta su política cultural para esta administración

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“Palabra de poeta” una ventana a la vida de Hugo Gutiérrez Vega “Palabra de poeta” una ventana a la vida de Hugo Gutiérrez Vega

"Palabra de poeta" una ventana a la vida de Hugo Gutiérrez Vega

Mariela Cárdenas

Inauguran exposición “Palabra de poeta”, la cual estará en exhibición hasta el 18 de marzo.

Poesía, fotografía, poemas en audio y algunas producciones audiovisuales, es lo que muestra la vida familiar, diplomática y teatral del maestro y doctor honoris causa Hugo Gutiérrez Vega, “Palabra de Poeta” abrió sus puertas la noche del miércoles en la Casa del Arte, con motivo del XIX aniversario de éste recinto cultural.

Dicha actividad estuvo bajo la organización de la cátedra Hugo Gutiérrez Vega, en donde el director Alejandro Sánchez Cortés dijo, "es motivo de orgullo y satisfacción formar parte de las actividades de este recinto cultural del Centro Universitario del Sur”, así mismo agregó que, la exposición estará en exhibición hasta el día 18 de marzo.

Sin embargo, la exposición también fue el escenario para la presentación del libro homónimo (Palabra de poeta) el cual compila la versión de algunos autores, quienes hablan sobre la vida y obra del maestro Hugo Gutiérrez Vega, quien falleció el 25 de septiembre del 2015.

Hugo, autor de diversas obras, mantuvo una relación muy cercana con el campus universitario de Ciudad Guzmán desde el año 2009, al instaurar la cátedra en Periodismo Cultural y las Letras, lo cual hizo posible la visita de distintas figuras importantes en el ámbito de la literatura tales como: Juan Gelman y Fernando del Paso.

Sánchez Cortés indicó que, “Fue un hombre que siempre se preocupó porque la cátedra tuviera la presencia en este, así como en diferentes campus de la propia Universidad de Guadalajara y específicamente en el campus del sur en Ciudad Guzmán”.

Por otro lado, la coordinadora de Extensión del Centro Universitario del Sur, Leticia Rujano Silva, mencionó que, el programa de aniversario de Casa del Arte rinde homenaje a los hijos ilustres de Zapotlán el Grande, tales como: José Clemente Orozco, Juan Rulfo y Rubén Fuentes.

Casa del Arte

Casa del Arte

“Palabra de poeta” una ventana a la vida de Hugo Gutiérrez Vega
2da temporada del Museo de Arte Indígena Contemporáneo 2da temporada del Museo de Arte Indígena Contemporáneo

2da temporada del Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Itzmalín Benítez

En días pasados fue inaugurada, la segunda temporada de exposición del MAIC (Museo de arte Indígena Contemporánea), en la Galería Oscar de la Torre de la Secretaría de Turismo de Jalisco ubicada en el mítico callejón del diablo, en la plaza tapatía.Bajo el título “Entre artes y artesanías: expresiones culturales de los pueblos del México contemporáneo” la exhibición recaba expresiones actuales de los pueblos originarios buscando revisitar lo entendido bajo los conceptos de “arte” y “artesanía”, al mismo tiempo de que muestra como las expresiones actuales no se encuentran encerradas bajo estéticas definidas si no que es una constate la hibridación entre técnicas y estéticas tradicionales y la apropiación de nuevas técnicas y formas.Con la presencia del director de proyectos estratégicos de la secretaría de Turismo el Ing. Guillermo Cosió Gaona y el Director del Área de planeación de destinos y rutas turísticas Arq. Gustavo Salgado Segovia, el director del MAIC el Maestro Daniel Antonio Pascual, comento entre otras cosas sobre la necesidad de fomentar el cruce entre proyectos turísticos y culturales, pues van de la mano y se enriquecen el uno al otro.Esta es la novena exposición que tiene el museo que ha pasado por ciudades como Montreal, Nueva York, Washington, Austín, Chetumal y Ciudad Obregón, donde se exhiben piezas que reflejan el carácter intercultural del país, pues son hechos con diversos materiales y proviene de distintos rincones de la geografía mexicana.Daniel Pascual también miembro de la A.C. Espacios de Arte Nómada nos invitó a visitar la sala para descubrir el cobre de Máximo Velázquez Correa, los demonios de Adelaida Pascual González, las catrinas de Manuel Leal, el papel amate de Gerardo Trejo, las formas de Juan Quezada, la cerámica de Diego Valles, el barro negro de Fernando Nieto, el arte wixárika de Maurilio Rentería y Mateo Minjares y el Barro canelo de Pablo Pajarito, de regiones como Guerrero, Oaxaca, Jalisco y Chihuahua.La exposición estará abierta del 4 al 26 de febrero en las Instalaciones de la Secretaría de Cultura ubicadas en Morelos # 102 con un horario de 10:00 a 16:00 hrs. Están programadas actividades paralelas como la presentación de videoclips donde podremos observar los procesos creativos de los artistas y de creación de la obra esto el jueves 11 de febrero.
Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

Museo de Arte Indígena Contemporáneo

2da temporada del Museo de Arte Indígena Contemporáneo
No es mi mundo (poesía) No es mi mundo (poesía)

No es mi mundo (poesía)

Aurora Carvajal Vidal

 (soneto)

Porque siento que, éste no es mi mundo

He buscado en las voces de la gente

Que viene de otro espacio diferente

y saber si mi juicio no confundo.

Ver actos de crueldad cada segundo

Inmoral corrupción daña la mente

A muchos nos indigna lo que siente

El que espera justicia, moribundo.

Yo quisiera sanar la sociedad

Cambiando los poderes casi eternos

Limpiando la avaricia y suciedad.

Pero ellos luchan en su fuero interno

y ocupan altos cargos sin piedad

Convirtiendo éste mundo en un infierno.

 

02/02/2016

No es mi mundo (poesía)
La navidad de Roel (cuento) La navidad de Roel (cuento)

La navidad de Roel (cuento)

Galileo Contreras

Faltaba un día para la Noche Buena, hacía dos que Roel ya andaba atravesando los pasillos de la casa de la abuela, que como nieto único gozaba sin trabas del placer que en la infancia dan estas frías fechas. El caserío, cercano a la cabecera municipal se llenaba de luces, y en los alrededores de lo que podríamos considerar la parte más céntrica del poblado, cambiaba súbitamente la atmósfera festiva por una cortina nebulosa que acrecentaba su lúgubre aspecto al entreverarse con las ramas de los árboles. Roel siempre esperaba la navidad con ansia, y siempre pensaba que la navidad debería ser todos los días.

La casa grande siempre había sido territorio de Roel, pero ahora, a los 10 años, sentía que podía atravesar todo el poblado sin dificultades. El verano pasado ya había hecho sus primeras incursiones a los alrededores acompañado de otros chicos de la localidad más avezados en las andanzas silvestres en busca de lo que según le habían dicho sus amigos era la cabaña encantada, pero ahora no estaban, el pueblo, aunque iluminado, estaba prácticamente vacío, y Roel, con sus ímpetus de casi adolescente, se había hecho la promesa de internarse esa noche en los alrededores del bosque para buscar la cabaña.

Así, Roel cenó con la familia que estaba complacida porque la recién operación a la abuela había sido un éxito, Roel sonreía, terminó el espumoso chocolate, recogió los platos y se dirigió a su habitación. Ahí esperó vestido y con los ojos abiertos hasta que las luces y las voces de la casa de la abuela se apagaran. En silencio tomó sus zapatos y salió sigilosamente, la oscuridad era total, pero ya se sabía de memoria los pasos a la salida, contrario a la costumbre, encuentra la puerta asegurada. “Qué mala suerte”, piensa que ahora tendrá que salir por el patio y así lo hace, pues sabe que ahí nunca está asegurada la puerta y ya antes se ha descolgado de la pared para pasar al otro lado. Bien lo sabe, hay que subir al enorme lavadero que está pegado a la barda, y de ahí utilizar el tubo de acero para arrastrarse por la pared hasta sentir con las puntas de los dedos el lomo de la barda e impulsarse con los pies por los ladrillos salientes y ausentes del muro.

"Uff", tenía mucho que no lo hacía, era peligroso, el año pasado vio caer a su primo al fondo de la pila, ni siquiera tuvo la oportunidad de descolgarse porque ese mismo día lo castigaron todas las vacaciones. Pero ya estaba por fin arriba de la barda, se sentía pleno mirando como las luces de la navidad herían la noche, la neblina avanzaba, pero no importaba, no tenía miedo y él sólo podría con la faena. El siguiente paso era ir al otro lado, así que se preparó para el descenso, sentado en la barda se da la vuelta y pega sus dedos en el borde, mientras con sus pies raspa la barda para equilibrar las fuerzas, cuando su cuerpo queda completamente recto y tirante como un trapo colgado, es el momento de soltarse, la adrenalina le inunda el cuerpo cuando tiene esa sensación de vacío, bien sabe que la distancia a vencer aún era de casi dos metros.

La caída fue abrupta, pues una piedra lo hizo resbalar al caer al suelo de cuerpo completo, anonadado por el golpe escuchó una voz que le hablaba por su nombre. –Roel, Roel, que golpe. Y sí que lo había sido, los oídos le zumbaban al grado que la escuchaba en la lejanía y las luces parecían más opacas, la niebla estaba en pleno. –Roel, ¿ya estás listo para ir a la cabaña encantada? Roel quedó dudoso, buscaba entre sus recuerdos el rostro de aquella niña, si acaso era alguna de las que visitaban el poblado en las vacaciones, sabría su nombre. Era una niña de aproximada su edad misma edad, quizá la hermana o la prima de alguno de sus amigos visitantes. –¿Quién eres? Preguntó. –No importa, te voy a llevar a la cabaña encantada, me han hablado mucho de ti los otros niños, ahí te esperan. –¿Pero me dirás tu nombre, verdad?; –Mi nombre es Natividad; –¿Navidad?; –Casi, pero puedes decirme Nati.

Caminaban sin prisa, y entre las brumas y las breves rachas de luna que lograban atravesar el nublado cielo, Roel identificaba aquellas brechas ya allanadas con sus amigos de verano. Seguía los pasos de Nati que parecían ir por encima del suelo, pues no se escuchaba el crujir de las hojas ni el ruido propio de la respiración, pero al mirar hacia atrás ya no había camino ni brecha, la oscuridad era total, se le heló la sangre, pero extrañamente solo podía ver hacía adelante, hacia los pasos de Nati. Entonces escuchó la advertencia de Nati, que no mirara hacia atrás, que corría el riesgo de perderse. “Perderme” pensó Roel como si estuviera en un sueño macabro “si ya estoy perdido”, pero Nati seguía imperturbable hacia adelante.

Fue entonces que se acabó la neblina y la luna bañaba en plata el campo con su fría luz, Roel estaba impactado, en el fondo se alcanzaban a ver las luces de la cabaña. –Mira Roel, dijo Nati, aquí está toda la felicidad que puedas encontrar entre vivos y muertos. Era la primera vez que iban al paso, lado a lado, en Nati brillaba una aura luz negra al hablar. –¡Sí, Roel, después de tanto abandonar la navidad, en que cada quién hace lo que quiere, me decidí a traer una navidad eterna en la que todos gocen por siempre el espíritu abandonado de la navidad, así la navidad cubrirá los rostros de felicidad de todas estas almas puras!

Roel no lo podía creer, en la medida en que se acercaban, se acercaban también lo coros y villancicos, los cantos de posadas y alabanzas, todo en un desordenado cantar, a veces casi balbuceante. En ese momento Nati lo tomó de la mano para subir al frontispicio, por las grandes ventanas pudo ver al interior, se daban regalos una y otra vez, giraban entorno a un árbol, el hervidero de almas cansadas de la navidad y que sin embargo no podía dejar de cantar y festejarla, al verme, varios se arremolinaron en la ventana sin poder dejar sus cantos. En ese momento Nati jaló fuertemente a Roel para llevarlo a la puerta principal, Roel se resistió, Nati forcejea con él, “¡Vamos!” le grita, –es la navidad por siempre, ¡entra, entra!

–¡No, no, no, vete de aquí navidad!

–¡Roel, Roel! ¡Despierta!

Al abrir los ojos ya no es Nati quien lo tiene agarrado, es su papá, su mamá a un lado está preocupada, la abuela reza. Roel llora y abraza a su padre. –Ya no quiero más navidad, ya no quiero más navidad!

"La navidad de Roel", cuento

"La navidad de Roel", cuento

La navidad de Roel (cuento)
La literatura se llena de jazz con Ensamble Azul en el ExConvento del Carmen La literatura se llena de jazz con Ensamble Azul en el ExConvento del Carmen

La literatura se llena de jazz con Ensamble Azul en el ExConvento del Carmen

Café con letras 26 de noviembre

Erik Castillo

Las ventanas del jazz

El remedio preciso para un jueves frío son las suaves notas sincopadas de los estándares de jazz, que han sido tocadas una y mil veces por varias generaciones de músicos de todas las latitudes. Siempre los mismos temas, siempre canciones distintas, la magia del jazz.

En el escenario Ensamble azul decidió romper el silencio con un arreglo propio de la mainstream bésame mucho, tan laureada como revisitada hasta el cansancio. Un bajo empecinado y taladrante nutrió la base rítmica para lograr las condiciones adecuadas, donde las voces melódicas caminaron elegantemente sobre las notas graves.

Y cuando parecía que el concierto arrancaba de forma normal, el joven de saco café que portaba una flauta transversal y hacia las melodías de los tema principales de la banda, tuvo que irse, buscar porqués carece de sentido. El hecho es que el ensamble cambió su alineación a trío y nos compartió lo mejor de los viejos lobos del jazz. Thelonius, Miles y Gershwin dialogaron en el ex convento del Carmen con abrigo y café.

Desde hace 6000 años Dios está en su Sabath En la literatura fue invitada Bea Ortiz, escritora mordaz que ha redescubierto su vocación por la crónica y los experimentos temporales en los mundos de su narrativa. Tambien asistió a la cita la poeta Lizeth Sevilla, que de forma espontanea y auténtica promovió truequear su trabajo, y además nos dejó algunos lamentos de altamar, a la par que brotaba de sus labios una bella declaración de voluntad: Lo que nos queda es nuestro paso firme en el pavimento.

Abél Díaz cerró el círculo literario con una narrativa fresca, inteligente, minuciosa y sarcástica, que nos mostró los más profundos y sagrados sentimientos de un chofer enamorado. Y exhibió al creador: Dichoso Dios que no tiene supervisor.

Las palabras nos llevaron a lugares remotos donde físicos despeinados y metafísicos con peluza gobiernan de forma absurda pero bella. Nuestro único recuerdo que hemos conservado de esas tierras ignotas es la memoria gráfica del café con letras. Tríptico cubierto por las pinceladas fauvistas del pintor Julián Helguera. Es sólo la memoria lo que nos queda de esa noche de jueves helado que comenzó con el murmullo del jazz y se cerró con el baile de las palabras.

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Ensamble Azul

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

La literatura se llena de jazz con Ensamble Azul en el ExConvento del Carmen
“Los días son números”: un reflejo de la sociedad “Los días son números”: un reflejo de la sociedad

"Los días son números": un reflejo de la sociedad

Blanca Bátiz

El sábado 5 de diciembre a las 19 hrs. en el Salón Elías Nandino de la Expo Guadalajara, dentro del marco de la Feria Internacional del Libro 2015 se presentó la novela “Los días son números” bajo el sello de Acento Editores, de la autoría de Ulises Israel Luna Arévalo, quien firma bajo el pseudónimo de Lúmenor Prax. La presentación fue realizada por Brenda Santillán y fue llevada a manera de charla por el autor y José Ascencio Rodríguez, autor del prólogo.

“Los días son números” surgió como un ejercicio de la Licenciatura en Letras, que consistió en la lectura y análisis de una noticia y posteriormente la creación de un cuento, posteriormente y basándose en este ejercicio, el autor se animó a escribir su primera novela. Tras 14 años de arduo trabajo podemos leer la novela de Lúmenor Prax.

Ulises Israel Luna Arévalo, autor de “Los días son números” nació en 1980 y es originario de Guadalajara, Jalisco. Estudió la carrera de Letras Hispánicas y cursó un Diplomado en Cine, ambos en la Universidad de Guadalajara. Tiene estudios particulares en música, fotografía y video digital. Actualmente se desempeña como corrector de estilo, fotógrafo y editor de video en el área de comunicaciones en una asociación civil. Ha escrito tres guiones de cine en espera de producción. Es cofundador del proyecto de música de Rock progresivo Mailer Syd, desempeñándose como compositor, guitarrista y tecladista y es socio de la productora de cine Moctualli Films con el cineasta Pablo Márquez.

La novela cuenta la historia de Andrei Keruv, un hombre que ha estado preso por más de 50 años, dividida en tres partes; en la primera titulada “Días trágicos, tardes milagrosas” se aborda el origen de todo, a manera de nota periodística: “Andrei Keruv, un prisionero de guerra húngaro que estuvo más de 50 años preso, por fin salió libre. Lo recogió una húngara madura, quien se identificó como su esposa.” La segunda parte se titula “Continuación de los diarios” en éste se habla de los Diarios de Sara, que a decir del autor es su capítulo favorito y es quizá con el capítulo que más se identifica; la tercera parte se titula “El mensajero del diablo”.

José Ascencio Rodríguez, comenzó su intervención con una frase del autor en su novela “¿Cómo escuchar la voz de Dios en un mundo regido por las bestias?” y hace una crítica a aquellos escritores que se mueven por el capitalismo y menciona que con este proyecto “Estamos haciendo lo que nos gusta, estamos buscando la felicidad.” De igual forma en su prólogo Ascencio nos comenta que quien lee a Lúmenor Prax por primera vez se encuentra con un reto, un enigma a resolver que el lector debe resolver; ya que sus personajes están llenos de intriga y suspenso, el autor nos lleva con ellos a los límites de la locura.

Por otra parte, Ulises comenta que lo que le acontece a sus personajes, pese a que se desarrolla en Hungría, es un reflejo de nuestra sociedad. En mi particular punto de vista, considero que la novela trae reminiscencias a la obra de Carlos Castaneda, en especial “El viaje a Ixtlán” y en entrevista se lo dije al autor, quien aceptó haber leído este libro hace mucho tiempo; sin embargo, eso ya es tarea del lector, encontrar puntos de unión con ésta u otras obras, lo que sí asevera es que “Mi novela no es autobiográfica, es tan sólo un reflejo de la sociedad.”

Sobre su participación en la XXIX Feria Internacional del Libro, Ulises Luna Arévalo señaló que “La FIL es una plataforma que las personas relacionan con los lanzamientos de libros y actividades relacionadas con el fomento de la lectura y el comercio. Por lo tanto es importante participar. En mi caso, es muy gratificante, emocionante, después de 14 años de trabajo que costó tener el libro listo. Me siento conmovido y muy feliz de estar aquí.” Lúmenor Prax prepara ya su segunda novela de corte policíaco, que se llama “Los culpables”, y trata sobre la trascendencia de los actos, cuando la culpa se apodera de las conciencias; espera que esté lista para el próximo año.

“Los días sin números” está disponible en: Librería La Rueda, Librería Cervantes, Librería Valkiria, Librería Madrigal, Peregrino Café Bristol, Verde Café y Palíndromo.

Pasa saber más: https://www.youtube.com/watch?v=1CC7qxq6Mq8

Los días son números

Los días son números

Los días son números

Los días son números

Los días son números

Los días son números

 

“Los días son números”: un reflejo de la sociedad
Poesía en la sala Higinio Rubalcaba con José Reyes, Martín Mérida y Carlos Vázquez Poesía en la sala Higinio Rubalcaba con José Reyes, Martín Mérida y Carlos Vázquez

Poesía en la sala Higinio Rubalcaba con José Reyes, Martín Mérida y Carlos Vázquez

19 de Noviembre

Erik Castillo

Mar de literatura

“O yo, barco perdido bajo los cabellos de las algas, arrojado por el huracán contra el éter sin pájaros, yo, a quien… …no hubieran salvado la carcasa borracha de agua.” Rimbaud (Barco ebrio)

Toda la gente estaba en la proa, un piano como timón y las bóvedas nervadas como telas de velero que describen formas hermosas que la piedra a dejado estática para su contemplación. Las teclas del timón toman testimonio de la fuerza marítima que vive en el impulso creativo de Milo Hernán. Nosotros, navegantes errantes, rebeldes sin nombre y apasionados (algunos pasados de moda) por las artes. Nosotros, disfrutamos de una pléyade de composiciones que exploraron los abismos más graves de la música, para luego irradiar luz con una melodía fresca y etérea. Lo mejor de este barco ebrio que tripulamos todos es la perdida de distancia entre la música que circula desde el piano y la arquitectura de la sala Higinio Rubalcaba. Y qué decir de las letras, ellas supieron encontrar de forma intuitiva su medio para brotar y alimentar al barco ebrio.

El hombre es una mancha en la tarde Las golondrinas traen la tarde en la espalda asegura el poeta José Reyes. También, confiesa ser cafetero y, de manera paradójica, tener cierta semejanza con una taza despostillada. El artista logra ver a través del olfato: Hueles a mujer con vestido rojo. Y ya cuando el momento y la hora lo sugieren, habla de las dimensiones y las formas del día: El día es profundo como un jarro/ El día es un acordeón de mariposas.

Solo el vacio se llena con el alma Martín Mérida es poeta, cuentista y niño-hormiga por convicción. Con la paciencia de una hormiga que en hilera espera su turno para transportar el terrón de azúcar salvado de la cocina, el escritor hace un mundo de corazones de niños donde puede tomar prestado a los astros algunos objetos cotidianos: Me puse tus zapatos luna. Es allí, en el país de la mirada, donde el poeta puede encontrar el remanso al constante Aushwits interior. Desde luego Mérida quisiera vivir en el mundo marítimo de Milo y así lo externó.

Parten en dos la geografía, parten en dos el corazón. La poesía también sirve para reclamar justicia social nos recordó Carlos Vázquez a través de sus revoluciones internas, muy propósito del aniversario de la revolución mexicana, momento siempre oportuno para reflexionar sobre la vigencia del estado nacional, tan eclipsado por ese maldito numero 43. Las palabras del poeta habitan un Espacio amargo para sangre fértil. Por lo que es de vital importancia: Cuidar la epidemia racional de la esperanza.

Por fin divisamos tierra, allí en el horizonte aparecieron dos torres neogóticas, señal inequívoca de la catedral de la ciudad. Encallamos, y corrimos a mirar los horarios de salida del siguiente barco ebrio.

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

Café con letras 3

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Café con letras 3

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Café con letras 3

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Café con letras 3

Poesía en la sala Higinio Rubalcaba con José Reyes, Martín Mérida y Carlos Vázquez
Ayotzinapa, la travesía de las tortugas en la FIL Ayotzinapa, la travesía de las tortugas en la FIL

Ayotzinapa, la travesía de las tortugas en la FIL

Blanca Bátiz

El sábado 5 de diciembre a las 17 hrs. el salón 4 de la planta baja de la Expo Guadalajara, en el marco de la XXIX Feria Internacional del Libro (FIL) se presentó el libro “Ayotzinapa, La travesía de las tortugas” del Colectivo Marchando con Letras, editado por Proceso. La presentación estuvo a cargo de Elena Poniatowska, Mónica Ocampo y José Luis Tapia, bajo la moderación de Rafael Rodríguez.

Rafael Rodríguez fue el primero en hablar e inició con las palabras que Elena Poniatowska le dijo unos minutos antes de entrar: “Esta historia es muy triste, no debió suceder.” El libro aborda la vida de los normalistas, los 43 desaparecidos antes del 26 de septiembre del 2014.

Con este libro dejamos de referirnos a ellos como un número, ahora sí los conocemos con un nombre y un apellido, con su forma de vestir, hablar e incluso la forma en que se despidieron sus padres, amigos, maestros, novias. Entre nosotros nos hemos preguntado si de pronto aparecen, ojalá suceda, y vieran lo que se ha escrito de ellos, comentó José Luis Tapia.

Posteriormente algunos de los miembros del Colectivo Marchando con Letras, que estuvieron presentes en esta presentación dieron lectura a fragmentos de sus textos que narran la vida de los normalistas antes de su desaparición.

Mónica Ocampo fue la primera en leer de Martín Getsemany Sánchez García, titulado “Todo comenzó con un pepino”, después leyó África Barrales el perfil de Luis Ángel Abarca Carrillo. Su texto se titula “El niño artillero” en su intervención Barrales mencionó que Luis Ángel era de la Costa Chica de Guerrero y era menor de edad cuando se lo llevaron la noche del 26 de septiembre. A decir de Poniatowska es uno de las historias más impresionantes.

Luego le siguieron otras voces de Marchando con letras, tales como: Marlen Castro que dio lectura al texto que habla sobre Julio César López Patolzin, Emmanuel Ridderström que presentó la historia de Jesús Jovany Rodríguez Tlatempa, entre otros.

Después José Luis Tapia reconoció la labor de los periodistas y reporteros para recabar la información que recogieron en todos los poblados, las casas de cada uno de los desaparecidos, ya que el objetivo era contar como se debe contar “desde el mismo lugar de los hechos”. A su vez felicitó el retrato más fiel que hicieron todos los fotógrafos y dio voz a Héctor, fotógrafo, que habló en representación de los fotógrafos y ha participado en cada uno de los eventos desde el 2014, sobre ello comentó nuestro objetivo era: “fotografiar esa ausencia de los estudiantes… Buscamos la identidad de ellos.”

Los involucrados en este libro han estado presentes desde que se inició el movimiento y han visto de cerca todo, el libro es la necesidad de desacelerar el paso y dejar de verlos como un número más y conocer a los normalistas.

Después intervino Rafael Rodríguez, quien aseveró que el libro es una aportación muy valiosa, porque está en la entraña de las cosas, los normalistas dejan de ser un número y son seres humanos de carne y hueso y nos muestran esa parte del mundo mexicano, olvidada, lastimada, ofendida que es Guerrero, que ahora quieren resolver con un plomazo de decreto de inversión para rescatar esa parte que no es rescatable, después le cedió el micrófono a Elena Poniatowska para escuchar su impresión ante la lectura del libro.

Para finalizar se oyó la voz cansada, pero fuerte de Elena Poniatowska que dijo: “El 43 es un número que evoca la injusticia, la corrupción, la censura, la desesperación y la tragedia. Al igual que el 68, el 43 es un referente histórico, negro para el país. “Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” refleja la vida de los normalistas antes del 26 de septiembre del 2014 y trata de 43 muchachos, 43 identidades, 43 historias que traen consigo la vida de familias enteras, sus aspiraciones, sus amistades, sus sueños, su pobreza, su infinita espera ante un estado cruel e insensible, incapaz de reaccionar ante la tragedia de los habitantes de estados que han sido totalmente marginados y maltratados en nuestro país. En realidad son 47 muchachos los que deben contarse, porque además de los 43 desaparecidos, hay 3 asesinados, y Aldo Gutiérrez Solano, en estado de coma, imposible olvidar a Edgar Andrés Vargas, el muchacho que recibió un disparo en el rostro y sigue bajo tratamiento, riesgos y operaciones. La noche del 26 de septiembre del 2014 marca el inicio de una crisis que va mucho más allá del estado de Guerrero y pone en el banquillo de los acusados al actual gobierno que optó por darle carpetazo a la desaparición de estudiantes, de los 43 de la Normal rural de Ayotzinapa, Raúl Isidro Burgos…”

Luego Poniatowska habló más a fondo del contenido del libro y reconoció la labor de los 43 jóvenes, nobles, periodistas, más de 10 fotógrafos y 3 editores que llegaron a pie y se enfrentaron a la violencia de la llamada Costa Chica, la montaña y otros que viajaron al estado de Oaxaca y tras mencionar algunos de los perfiles, tales como: Luis Ángel Abarca Carrillo de África Barrales, invitó a la lectura de “Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso, que tiene una labor altruista, escrita en la contraportada del libro: “Las regalías obtenidas por esta obra serán donadas por los autores a las familias de los normalistas afectados.”

Para saber más, consulta la website: marchandoconletras.org
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“Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso

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“Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso

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“Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso

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“Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso

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“Ayotzinapa, la travesía de las tortugas” de Ediciones Proceso

Ayotzinapa, la travesía de las tortugas en la FIL
Concierto de clausura de la FIL con Jazz Jamaica Concierto de clausura de la FIL con Jazz Jamaica

Concierto de clausura de la FIL con Jazz Jamaica

Blanca Bátiz

Jazz Jamaica, es una banda inspirada en los ritmos de la música jamaiquina y en la improvisación del jazz. La agrupación dará el concierto de clausura del programa de Reino Unido en el Foro de la Feria Internacional del Libro 2015.

La banda fue formada hace más de 20 años por Gary Crosby y actualmente está conformada por once músicos y ha sacado 5 álbumes, logrando éxito en cada una de sus presentaciones, principalmente porque ponen a bailar a todos los presentes y demuestran una gran vitalidad en el escenario.

En conferencia de prensa Gary Crosby aseguró que en dicho concierto se debe venir preparado para bailar e improvisar al ritmo de los sonidos jamaiquinos y los acordes del jazz. La banda ha preparado como sorpresa un número musical titulado “James Bond”.

Sobre su trayectoria Crosby señaló que además de dirigir desde sus orígenes Jazz Jamaica, es profesor de música en el Centro de la ciudad de Londres y dirige el proyecto “Guerreros del mañana” y siempre está abierto a recibir a los interesados en la fusión del jazz y el reggae.

Zara McFarlane, vocalista del grupo mencionó que es interesante el tema de la música fusión esté muy latente en los jóvenes, todos los días comprueban que en Reino Unido las mezclas están siempre presentes, por ejemplo el rock con el jazz y la música electrónica con el pop y el jazz. Aseguró que todos tienen un gusto por ello, hay oportunidad de diferentes tipos de música, “como músico lo sabes y lo haces sin darte cuenta” compartió Zara.

Shirley Tetteh, Denys Baptiste , Gary Crosby, Zara McFarlane y el resto de los integrantes están muy contentos de estar en Jalisco y aunque no tienen preparada otra presentación por el momento, sí les gustaría regresar. Sobre el concierto de hoy comentaron que Jazz Jamaica los estará esperando al ritmo de la fusión del reggae y del jazz y aseguraron que la gente no dejará de bailar.

La cita es este domingo 6 de diciembre a partir de las 21 hrs en el Foro FIL, instalado en las afueras de la Expo Guadalajara. La entrada es libre.

Jazz Jamaica

Jazz Jamaica

Jazz Jamaica

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Para saber más: http://garycrosbybass.com/jazzjamaica/

Concierto de clausura de la FIL con Jazz Jamaica

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