Efraín Franco (colaboración literaria)

Efraín Franco Frías hizo estudios de Licenciatura en Letras. Licenciatura en Derecho. Maestría en Lengua y Literatura Española e Hispanoamericana; Doctorado en Educación Superior y Doctorado en Literatura. Se desempeña como Profesor investigador de Tiempo Completo, Titular, en la Universidad de Guadalajara.  Es Director del Instituto de Investigaciones Estéticas del CUAAD, UdeG desde 2002. Jefe del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara (2010-2013).  Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (2007-2010). Miembro del Imaginario Iberoamericano CEXECI; de la Red Latinoamericana CITU, para la Creación e Investigación Teatral Universitaria; de la Red Internacional de Investigación en Arte, RIA; de la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (CACREP) de Jalisco (2014-2016). Fungió como Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsalía Guadalajara (2008-2010). Realiza periodismo cultural impreso, radiofónico y televisivo desde hace 40 años. Participó como actor 1972 al 1994 en diferentes grupos y compañías. 15 de sus obras se han escenificado.  Es autor de 12 libros y coautor de 18. Entre otros: Crónica de un adiós; Nunca más abril; Malinche, una identidad rota; Trolebús; Romanza cruel; Puente Grande o Los Avestruces; Conjuros; Los Motivos de Onán; Diario de un fumador; ¡Pum, pum, pum! No es la guerra; Canto y llanto por San Juan de Dios; Cultura popular y artesanías de Jalisco; Traficantes de oro rojo; tomo VII Enciclopedia temática de Jalisco; Pedagogía Teatral, Política cultural; Apuntes y Reflexiones; Protagonistas del Teatro Jalisciense; Rutas del teatro latinoamericano contemporáneo; Eco de voces sin aliento. Desde 2017 funge como Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco.   TRAFICANTES DE ORO ROJO Efraín Franco Frías ESCENA VII (FRAGMENTO) COR, CORDIS Ingresa la Madre por la puerta del fondo, aunque ve diversos órganos pendiendo, ella sólo se detiene en los corazones, lo revisa para comprobar si es el que busca. No lo encuentra. De fondo se escucha “Si yo tuviera un corazón”. Su escena se desarrolla recorriendo el escenario, revisando las vísceras, la red, los muebles. (…) MADRE.- Hace tres meses murió mi hijo, todavía llevo luto, quizá lo voy a llevar toda la vida. Ya viví varios de los momentos que nos provoca la muerte de un ser querido: al principio lo negué, estaba segura que era un error, una confusión. Dios no podía hacerme esto; luego me indigné, busqué culpables, alguien debía tener la culpa, sobre todo los médicos por su manifiesta incapacidad de salvarlo, pero poco a poco, después de muchas lágrimas fui encontrando resignación; fui aceptando el vacío en mis entrañas, que algo murió en mis adentros. Alberto sólo tenía 22 años, (…) estaba lleno de vida, pero los accidentes ocurren a cualquier edad y él chocó contra el muro de contención en plena carretera cuando regresaba a casa. Muerte cerebral dijeron los médicos y ante eso poco había que hacer, yo le pedía a Dios, a la Virgen, a todos los santos, un milagro pero… Alberto desde los 18 se había inscrito en el padrón de donadores de órganos y traía consigo su placa. Debemos cumplir su voluntad me dijeron, (…) Su hijo seguirá viviendo en muchos otros, su hijo se multiplicará en vidas. Tiene razón, dijimos y yo lo afirmé con la cabeza. (…) Me entregaron parte de lo que fue mi hijo para cumplir con los servicios. No me dejaron verlo a pesar de mis reclamos. (…) Lo que no he sabido y lo busco por todas partes, es dónde quedó su corazón. Nadie sabe nada, nadie dice nada. Parece que hay una red invisible y poderosa de complicidades. (…) Quieren hacer creer en sus informes que mi hijo no tenía corazón, pero yo sé que era lo más hermoso que tenía Alberto. Era un corazón hermoso de 22 años, un corazón que amaba intensamente, que latía lleno de vida.  Nadie de los que están en la lista de espera se enteró que había un donante porque jamás les dijeron nada(...) Han pasado tres meses de la muerte de mi hijo y no concilio el sueño, la angustia aparece a cualquier hora, las preguntas me asaltan, las dudas me atormentan. Ahora sé que hay redes poderosas que nos atrapan, que nos sustraen lo que más queremos, que nos ponen espadrapos en la conciencia, que matan la palabra y ahogan el grito (...) Falta su corazón que es el mío, el tuyo. No voy a callar, no puedo callar mientras dure mi duelo. En este país hay clínicas y hospitales donde el tráfico de órganos es algo consuetudinario, algo sabido y que opera al amparo de los que detentan el poder. Los traficantes de oro rojo han conformado redes tan poderosas como los carteles de la droga, como los partidos políticos, como las religiones. Mi voz es pequeña, casi inaudible, pero el corazón de mi hijo es grande y hermoso y mi sed maternal de justicia tiene la fuerza para enfrentar a todas las redes del mundo. Yo puedo perder todo, la vida misma, todo, menos la esperanza de encontrar el corazón de mi hijo que está latiendo en algún lugar del universo (Se dirige a partes de la red y las desprende, las tira, una música acompasada por fuertes latidos la acompaña, las luces se van apagando, mientras esto ocurre se escuchan algunas notas de “ Si yo tuviera un corazón”.)  

Guillermo Schmidhuber y Efraín Franco compartieron un café con sabor a teatro

De gran calidad y alcurnia literaria resultó el pasado viernes 14 septiembre del año en curso, el capítulo dos de la temporada cuatro de Café con Letras. El acontecimiento se dio, sin duda, en uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos de nuestra bella y dislocada ciudad. Me refiero al edificio Arróniz ubicado en la calle Zaragoza número 224, zona centro (Es un inmueble diseñado por el ingeniero Arroniz Topete y construido entre 1898 y 1902, con el objetivo de albergar al Seminario Mayor de Guadalajara. El 8 de julio 1914 fue tomado por las tropas de Álvaro Obregón y alojó al Ejército Mexicano. Fue entregado en el 2014 al Gobierno Estatal para la Secretaría de Cultura Jalisco para usos culturales), la gente seguramente lo identifica más como “El Cuartel” de la XV Zona Militar, sin embargo, ahora alberga las oficinas de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Y después de este pequeño corolario histórico nos centraremos en esta segunda sesión que café con letras ofreció al público en el marco de este emblemático e icónico edificio. El menú un lujo para el oído, el humor y la reflexión. Todo un viaje balcánico, así fue el comienzo de la segunda sesión con el grupo Rigel, un sonido singular y fiestero, esta banda originaria de Guadalajara está integrada por Jonathan Cortés en el bajo, Paolo Abrahán Guerrero en la trompeta, Jonathan Huerta en la percusión y Diego Barba en el acordeón. Los invitados literatos también de lujo, cada uno distinguidos con una gran trayectoria en el ámbito académico y público, hablando concretamente en materia de cultura. Guillermo Schmidhuber es autor de 127 libros que incluyen 40 obras dramáticas, las cuales han sido representadas en países de América y Europa. Ha publicado varias colecciones de cuentos y dos novelas, además de un ensayo de imaginación. Ha presentado más de 200 conferencias en tres continentes y es uno de los sorjuanistas más reconocidos, además fue secretario de cultura en el período de 1995 a 2001. Efraín franco es escritor, investigador, profesor, periodista cultural y actor. Es autor de 12 libros y coautor de 18. 15 de sus obras se han escenificado y actualmente es director del Instituto de arquitectura y diseño de la Universidad de Guadalajara y presidente del Consejo estatal para la cultura y las artes de Jalisco. Hay que reconocer que la línea que unió a los literatos del viernes fue la dramaturgia en la que ambos han tenido sus más destacadas experiencias, el currículum de los invitados es interminable, así después de escuchar los ritmos de Rigel, se dio entrada a los escritores. La dinámica fue sencilla, lo más apropiado para estos eventos en los que se pretende llevar al público la esencia literaria de los escritores a través su propia voz, tanto Guillermo como Efraín alternado sus participaciones dieron al público asistente con anécdotas y sus vividas lecturas que los escritores tuvieron a bien compartir con el público de café con letras. Fue muy interesante cuando el doctor Efraín hizo la acotación de que a él el edificio le parecía más bien tenebroso antes que bello, aludió al pasado y al secreto esas paredes han encerrado por siglos; hablando con el público y leyendo partes de su obra vemos como su intención se dirige a lo popular y social, con el sentido de justicia por encima de todo. El doctor Guillermo, nos mostró como su obra se dirige a la búsqueda de lo simbólico indagando en el espejismo de las esencias nacionales; aquí se suscitó un interesante debate entre los literatos, ya que una obra de Guillermo le niega la maternidad del primer mestizo a la Malinche quitando a los mexicanos el mote de hijos de la chingada con que nos bautizó Octavio paz su laberinto de la soledad, ante este punto Efraín asentó que cuando menos él sí era un hijo de la chingada. Y bueno, no estaría completo nuestro café con letras sin darle su merecido reconocimiento al artista plástico Juan piedra quien tuvo a bien en ilustrar esta sesión a través de la memoria impresa en la que se guardan las experiencias de la sesión con su estilo surrealista y de trazo definido que puede ser apreciada en esta memoria. Al final un gran aplauso y todos felices. Es la hora de los regalos y los escritores muy amablemente van sacando de la urna boleta tras boletas. El público que sacó premio se va feliz, y el que no, ya va premiado con una experiencia más en sus sentidos: café y literatura, plástica y música.          

El David Aguilar (recomendación musical)

David Aguilar es un cancionista del ámbito de la música mexicana independiente que ha venido interpretando sus temas desde el año 2003. En su obra se percibe la influencia de la música popular mexicana, canto latinoamericano, canción brasileña, canción española y rock-pop-folk de los 60 ́s a los 90 ́s así como cantautores de la década del 2000. Al mismo tiempo es un estilo de canción moderna que busca tomar prestado de todas partes para intentar darle un sonido único a cada canción por separado. En el extranjero se ha presentado con sus canciones en España, Francia, Cuba, Estados Unidos, Argentina y Uruguay. En Noviembre de 2010, ganó la Beca Nacional de composición "María Grever" y ese mismo año se editó el disco titulado "Eco" (Música de David Aguilar), producido e ideado por el contrabajista mexicano Aarón Cruz junto a Hernán Hecht y Mark Aanderud, en el cual interpretan en formato Jazz Trío 10 temas del cantautor. Es también el compositor del himno de los movimiento ciclistas en México "La cumbia de la bicicleta", siendo utilizado también en otros países como en España y Colombia para promocionar el uso de la bicicleta en las grandes ciudades. A mediados del 2014 emprendió una gira nacional por más de 30 ciudades de México presentando su nuevo álbum "El David Aguilar" realizando la filmación de un documental sobre los vínculos interdisciplinarios en el arte. Recientemente ha sido invitado a colaborar en diversos proyectos por renombrados cantautores, tales como Kevin Johansen y Jorge Drexler.

Bifrontismo, exposición fotográfica en Galería Ajolote Arte Contemporáneo

El próximo sábado 08 de Septiembre se inaugurará la exposición ¨Bifrontismo¨, donde participan fotógrafos de varias àreas. La actividad comenzará a las 7:00 pm, en Galería Ajolote Arte Contemporáneo, ubicada en Av. Guadalupe 1688 (esq. Niño Obrero). Esta es una exhibición en donde encontrarás un registro fotográfico que pocas veces  se puede ver plasmado por el lente de mismo fotógrafo, ya que se trata de autorretratos, procesos que marcan la esencia de quienes siempre están detrás de la lente. Este grupo de fotógrafos busca continuar con lo que alguna vez fue Fotoseptiembre y es por eso que se elige este mes para hacer difusión de la fotografía. Formas, espacios, momentos, encuentros, luces, sombras, texturas, y colores, visiones de los límites y fronteras de los sentimientos de estos artistas de la lente. Esperamos contar con su participación en esta inauguración.  

Juglares y Locos (recomendación musical)

Juglares y Locos es una banda musical tapatía que desde el 2016 se caracteriza por rehusarse a conformar cualquier estereotipo tradicional del Rap o el Hip Hop, combinando éstos géneros con otros como el Funk, el Jazz y los ritmos latinos. A través de sus canciones buscan transmitir un mensaje serio, formal y existencial mezclado con el amor a la vida, las risas y lo cotidiano, lo cual hace que su propuesta sea atractiva al oído y a los sentimientos de quienes los escuchan. Actualmente se encuentran por lanzando nuevo sencillo "Háblame del amor", un tema donde se mezcla el Rap y el Bolero abordando al amor en todos sus sentidos para que todo público pueda identificarse con su mensaje de esperanza.      

Ida Vitale, Premio FIL de Literatura 2018

La depurada voz de la escritora uruguaya “sabe renovar la tradición y afirmar su presencia en la modernidad”, destacó el jurado, que le concedió el galardón por considerarla “una fuerza poética en el ámbito de la lengua española”   Por ser “una fuerza poética en el ámbito de la lengua española”, un jurado internacional integrado por Héctor Abad Faciolince, Luz Elena Gutiérrez de Velasco, Efraín Kristal, Valerie Miles, Carmen Muşat y Elena Stancanelli decidió otorgar el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018 a Ida Vitale, que la escritora uruguaya recibirá el próximo 24 de noviembre en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL Guadalajara). “Lúcida y atenta al acontecer humano en la palabra y a partir de ella, su depurada voz poética, apegada al mundo natural, a las expresiones artísticas, y al transcurrir del tiempo vivido, sabe renovar la tradición y afirmar su presencia en la modernidad”, se lee en el acta del jurado, que emitió su fallo por unanimidad. Nacida en Montevideo el 2 de noviembre de 1923, Ida Vitale es poeta, periodista, traductora y crítica literaria. Entre sus numerosas obras, el jurado de especialistas que le concedió el máximo galardón de la FIL Guadalajara destacó La luz de esta memoria, Procura de lo imposible, Léxico de afinidades, Sueños de la constancia y Cada uno en su noche. “Su curiosidad insaciable se expresa con una fina ironía risueña, una mirada a veces directa, a veces tangencial, que recupera y reinventa las cosas, y nos las hace ver de otra manera, con nuevos ojos”, se lee en el fallo del jurado. Ida Vitale perteneció a la llamada Generación del 45. Estudió humanidades y fue profesora hasta 1974, cuando la dictadura militar la orilló a exiliarse en México durante diez años. Ha colaborado en numerosos diarios y revistas. En México formó parte del consejo asesor de Vuelta y del grupo fundador de Unomásuno. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, el Internacional Alfonso Reyes, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Internacional de Poesía Federico García Lorca y el Max Jacob. Es doctora honoris causa por la Universidad de la República de Uruguay. “En las últimas siete décadas, la poesía de Ida Vitale ha enriquecido la lengua española. También lo ha hecho en sus notables traducciones —como, por ejemplo, sus versiones de Pirandello, Bachelard y Simone de Beauvoir— que forman parte de sus contribuciones a la literatura”, detalló el jurado en su acta, y agregó que “en su propia travesía literaria el significado de las palabras ha cambiado de sentido gracias a su capacidad inextinguible de revelarnos el mundo a través de la poesía”. Dotado con 150 mil dólares estadounidenses, el Premio FIL reconoce una vida de entrega a la literatura. Este año se recibieron 79 propuestas, de 17 países, en las cuales estuvieron representados 62 escritores y seis idiomas: catalán, español, francés, italiano, portugués y rumano. Las candidaturas, como lo establece la convocatoria lanzada en abril, fueron inscritas por instituciones culturales, asociaciones literarias, editoriales y los miembros del jurado. En otras ediciones lo han obtenido Fernando del Paso, António Lobo Antunes, Margo Glantz, Yves Bonnefoy, Claudio Magris y Norman Manea, entre otros grandes autores de literatura contemporánea.

Jorge Daniel “eL eNe” (recomendación literaria)

Jorge Daniel “eL eNe”, hidalguense de nacimiento, ciudadano del mundo, modelo 86, sociólogo de profesión, ociólogo por vocación, poeta y editoren Ediciones Sediciones. Ha publicado Poemeando(La Rueda Cartonera, 2009), De lugar ninguno (Albatros Press, 2013) yadiosadios (Ediciones el viaje, 2017). a Julio César Mondragón

Difícil es despertar el día caminar la calle respirar, comer fumar y que no estén

Difícil es ir al trabajo ir al mercado sonreír la tarde besar la noche versar la rabia y que sigan sin estar Fácil es que los ojos se agüen se llenen de coraje de indignación de tristeza acumulada de sentirlos cerca de saberlos lejos de abrazar su ausencia Fácil debería ser tapizar las calles juntar las voces enfocar miradas enlazar las manos y no dormir hasta que aparezcan Mamíferos en dos patas sin rostro por siempre poner la otra mejilla maxilares descubiertos la rabia de saberse asesinados del género sapiens sin ojos la fe siempre ciega cuencas vacías la vida carcomida educados monos sin boca porque la palabra arde quema carcome la piel aún viva casi muerta Hechos aislados cotidianos. ¡La flor pudo nunca contra el napalm! grita un loco en el centro de la plaza Mi/tu barrio se atrinchera busca valor vinagre y candela en la cocina es lo que nos queda en una patria donde luchar por la justicia es un acto terrorista La noche témpano de hielo el aire ferviente calentura En tiempos de revolución dos cuerpos violentos se aman destienden la carne distienden las almas desnudan las camas abren las puertas a la par de las piernas A ellos se unieron los miles se amaron sin prisa contentos desnudos tumbaron estatuas de flatos tiranos que esconden la paz en cuentas bancarias tiraron los muros quemaron banderas construyeron futuro asaltaron las calles invadiendo de amor las sucias banquetas fundaron el mundo tan siempre anhelado negado tan siempre fundaron el mundo tan siempre luchado soñado tan siempre fundaron el mundo sin partido ni estado sin bandera ni patria sin dios y sin diablo de otra forma se hubiese fracasado.

Incendio en el Museo Nacional de Brasil

Un gran incendio arrasó este domingo con el Museo Nacional de Brasil, recinto que es considerado uno de los mayores de su tipo en América Latina. Según televisoras locales el fuego comenzó las 19:30 hora, cuando ya el museo estaba cerrado y solo había cuatro vigilantes en su interior. Aún no se reportan víctimas, pero se desconocen las causas detrás del fuego que consumió la edificación de más de 200 años, situada en el norte de Río de Janeiro. Según los reportes preliminares el incendio ha llegado casi a la totalidad del edificio. El Museo Nacional de Brasil albergaba más de 20 millones de artículos de diferentes períodos de la historia de Brasil y del mundo. Entre las grandes pérdidas se encontraban decenas de huesos de dinosaurios, algunos únicos de su tipo, un esqueleto humano de una mujer (Luzia) de 12.000 años de antigüedad, el más antiguo encontrado en el continente, su colección de arqueología egipcia era la mayor de América Latina. Esto sin contar que en sus instalaciones se encontraba la mayor biblioteca científica de Río de Janeiro. Los bomberos intentan controlar las llamas, pero el daño ya evidentemente es irreparable, debido a que varias plantas del edificio colapsaron. En prensa local, el vicedirector de la institución, Luis Fernando Duarte, declaró que la "falta de apoyo y la falta de conciencia" de las autoridades condujeron a esa "trágica situación"; "Luchábamos desde hace años, en distintos gobiernos, para lograr recursos para preservar adecuadamente todo lo que fue destruido hoy", agregó. Sin lugar a dudas un día trágico para Brasil, Latinoamérica y el mundo.  

Flor Amargo (recomendación musical)

Emma Mayte Carballo Hernández Flor Amargo es una cantante, Pianista y multi-instrumentista mexicana. Su propuesta involucra géneros como el katartic pop genero que ella denomina sin genero, pues involucra todos los sonidos y ritmos desde el pop, pasando por cumbia, melodías a piano clásicas o música folclore.

Historia

Carrusel Primer álbum

Espejo Cristal Vol.1

Tu y Yo Todos Somos Flor Amargo Tercer álbum

Presentan exhibición internacional de carteles “Enciende una luz”

Cultura Zapopan y A toda voz AC invitan a la exhibición de los carteles ganadores de la VII edición del concurso internacional de carteles Escucha mi voz, con el tema “Enciende una luz”, que estará abierta del viernes 31 de agosto al domingo 23 de septiembre en el Centro Comunitario La Colmena.

La exposición está compuesta de 53 carteles que fueron escogidos de entre aproximadamente 1,600 propuestas enviadas por un millar de diseñadores de 48 países.

El jurado encargado de realizar la selección estuvo compuesto por José Hernández Moreno, de Estados Unidos; Mario Fuentes, de Ecuador; Bae Seongmee, de Corea Del Sur; Felipe Covarrubias, de México; Homa Delvaray, de Irán; Giselle Monzon, de Cuba; David Estrada, de México; Lan Xincheng, de China; y Kamil Banach y Agnieszka Popek, de Polonia.

 

Como parte de su manifiesto, Escucha Mi Voz indica que: “Buscamos que los seres humanos sean capaces de reencontrar lo que el mundo necesita y cuya fuente no está en los anaqueles, ni en la tecnología, ni en la publicidad ni en el sistema financiero ni en tratados internacionales... está en ÉL MISMO.”

Claudia Tello, fundadora de Escucha Mi Voz AC, explica sobre el origen de la exposición que: El tema surge de 3 vertientes, por un lado el hecho de que en 2017 nuestra convocatoria abordó el tema de los derechos de los niños y esto nos hizo poner atención en las cosas indispensables que hay que procurarles para protegerlos, y con ello garantizarles un futuro próspero. Por otro lado, en el 2017 se cumplieron 70 años de la declaración de la carta de los DDHH a nivel mundial, esto nos motiva a fomentar que todas las personas los ejerzan de forma individual y colectiva. En tercer lugar, por la sugerencia expresa de Rodolfo Flores, Coordinador General de Construcción de Comunidad, de dirigir los esfuerzos hacia el tema de la esperanza.”

Con este argumento, invitaron a los diseñadores a “encender una luz” dentro de ellos mismos y plasmarla y expresarla mediante sus diseños.

La exposición se inaugurará el viernes 31 de agosto a las 19 horas en el Centro Comunitario La Colmena que se localiza en Prolongación Av. Guadalupe 30, Colonia Miramar. La entrada es libre y para toda la familia.