Conoce a participantes de Somos Uno

Adriana Díaz Smith Antropóloga Social Con investigación en el conocimiento campesino en torno al copal. Titulada nivel maestría por la BUAP. Actualmente se dedica a impulsar acciones colectivas y difundir información y formación en las áreas de las tradiciones en nuestro país. Impulsa el respeto sobre las buenas prácticas en las plantas medicinales y fortalece el consumo local en la alimentación consciente. A lo largo de su vida presto servicios a la secretaría de desarrollo rural y Sagarpa participando en diversos modelos comunitarios y de bioconstrucción. Además de una trayectoria cultural en teatro transmutando al teatro y la antropología, desarrollando conociendo y compartiendo el rito de la danza mexica y danza de luna. Como una forma de vida vinculada al movimento de la tierra y sus elementales para la existencia de todo ser vivo. Gala Cuenta Sueños Narradora Oral Escénica con más de 12 años de trayectoria Nacional e Internacional, lleva a través de sus relatos a viajar con su imaginario a personas de todas las edades utilizando como ingrediente primordial el juego, la magia y los sueños.

Urgente imaginar una mejor realidad

Reflexiones de Butler en torno al Día Internacional de la Mujer

Bianca Eunice Castillo Villanueva

Es interesante reflexionar acerca del origen y de la historia del feminismo para tener más herramientas que nos permitan comprender por qué es importante retomar este tema, gracias a la Cátedra Alfonso Reyes del Tecnológico de Monterrey, pude escuchar a Judith Butler, teórica de los estudios de género en la época contemporánea quien estuvo acompañada por Ana Laura Santamaría, directora de la Cátedra, Mariana Gabarrot y Dora Elvira García, profesoras de dicha institución. En la charla mencionó una postura con la que concuerdo pues afirma que el feminismo evoluciona en la crítica del neoliberalismo, busca ayudar a los trabajadores, indígenas y otros grupos vulnerables para hacer frente a las desigualdades sociales  y considero que este es uno de los aportes más importantes del movimiento social: generar esas relaciones esenciales entre la comunidad. Butler afirma que el feminismo es una teoría comunitaria “tiene el poder de iluminar nuestra interdependencia y solidaridad entre grupos” y aunque uno de los roles tradicionales de las mujeres en la sociedad ha sido llorar o sufrir un duelo; después de una guerra, una dictadura o culaquier evento trágico, no es la tarea natural de la mujer llevar el luto, es que TODOS debemos practicar esa emoción. En México hablar de duelo muchas veces es hablar de falta de justicia, pues sabemos que hay muchos casos en los que miles de familias perdieron a alguien que no debía perderse y en ese sentido una de las luchas feministas son la exigencia de justicia y el reclamo de que TODAS las vidas son valiosas. En el ámbito universitario, las Humanidades juegan un papel muy importante, debido a que son la oposición a la idea neoliberal de la “productividad” a costa de los derechos laborales o de la dignidad de las personas y Butler lanza la pregunta “¿Cuánta gente ama la poesía, las novelas, la filosofía? La universidad debe recordar que esto es parte de la vida cotidiana o debe estar relacionada, la argumentación de ideas permite iluminar los mundos y establecer las coordenadas de la ética”. Además señaló que es muy importante vivirnos como comunidad, recordar que somos criaturas sociables y una de las soluciones a las problemáticas de violencia podría ser “crear redes de cuidado, nos muestran que estamos interconectados, no somos autosuficientes, hay que mantenernos vivos y conectados.” Respecto a las manifestaciones feministas en México y América Latina comentó que a lo mejor es romántico, pero indican algo, y que la frase “Ni una menos” se adueñó de miles de oídos  “los policías ya no eran los dueños de las calles, las mujeres se hicieron dueñas de las calles”. Acerca de la violencia afirma que es necesario trabajar con esa furia y el enojo y transformarlo en la práctica al desmantelamiento de instituciones: “No debemos tener miedo del enojo o del duelo, vivimos esta práctica, pero el enojo no es un impulso inmediato que deba terminar en agresión. Podemos luchar de manera no violenta, es una forma de arte política, debemos trabajar con él como si fuera una sinfonía o una obra de arte”. Butler también habló de la felicidad pública, es decir, cuando la gente se reúne porque ha vivido una pérdida o tiene un deseo de transformar el mundo, muchas veces se comparan esos valores con un sentido de fatalismo, sin embargo “cuando te reúnes estás creando esta pasión, no sólo estás pidiendo que suceda en el futuro, estás actuando en el cambio a la vez. Traer ese futuro al ser  es el tipo de performatividad de pasiones colectivas”. Pero también es importante saber que no toda pasión colectiva es hermosa sobre todo cuando se lucha por la igualdad y la justicia que son una demanda que la gente vive y comparte y nos levanta de la desesperación: “por eso nos necesitamos tanto uno del otro para no caer en un pesimismo terrible”. En este sentido comentó que la literatura nos puede sacar del tiempo y el espacio, nos pone a pensar en otro mundo: “Nos desubica para poder ubicarnos, tener esa mayor imaginación en la tarea de reimaginarlo y repararlo. Yo estoy en contra del realismo en general, cuando nos piden ser realistas no hay que esperar demasiado. Sería cruel decir que puedes cambiar el mundo, no hay que aceptar la realidad a priori”. Finalmente recalcó que “todos deberíamos ser importantes para todos”, para romper con el egoísmo de las relaciones sociales, pues muchas veces el individualismo no me permite ver que si bien somos seres independientes, también somos seres “relacionales”. Necesitamos transformar la ira, el enojo, el llanto en la alegría de poder vivir en comunidad y transformar lo que ha causado tanto daño, es urgente, todas, todos están invitados.  

Última función de Nantli

Esperanza, en la humanidad, en la hermandad, en la vida. Sí, porque la niñez es la vida pura, si supieran - yo creo que quienes tienen niños o niñas cerca lo saben-  lo rápido que mi pequeño se adaptó al cubrebocas, a quedarse en casa con mamá y papá, a escuchar y sentir su entorno, desde la alegría, la inocencia, pero también desde la incertidumbre y la impaciencia; con el temple de quienes saben contemplar la existencia, el camino, el andar: la vida. Eso es para mí Nantli, la tierra espera, una obra teatral cuidada desde el corazón volcado en la niñez. Una puesta en escena de A la deriva teatro que creativamente se adaptó a las circunstancias de la pandemia y ofrece este espacio dedicado a la infancia, para que  los niños y niñas contacten con el origen que es nuestra madre Tierra. La experiencia es única, no solo es la actuación frente a la cámara de las actrices Renata, Isamar y Cristi, mientras Sergio acompaña con la música.  La experiencia con Nantli es la sensibilidad y la esperanza que se transmiten a pesar de la distancia; el acercamiento a través de las funciones digitales fue una tabla de salvación para muchos niños y niñas. Ahora tendremos la fortuna de poder presenciar esta bella puesta en escena de manera presencial.  

Sinopsis

Transita "La ruta del miedo"

Te invitamos al curso- taller “La ruta del miedo: introducción a la literatura de terror” impartido por Vanessa García Leyva, especialista en el tema. El objetivo es revisar los orígenes, desarrollo y los temas  principales de la literatura de terror, así como sus obras y autores más destacados. El curso, se desarrolla en 5 sesiones de una hora y media de duración y mediante el aula virtual de Google meet. Las sesiones serán los martes 30 de marzo, 6,13, 20 y 27 de abril de 6:30 pm a 8:00 pm. Dinámica por sesión: La coordinadora proveerá a los participantes del material de lectura para cada sesión y además proporcionará el material de análisis que se vea en cada clase. A partir de la lectura de los principales textos de los autores seleccionados se hará el análisis y la explicación de cada tema. El curso está dirigido a cualquier persona a partir de 15 años y adultos que estén interesados en la literatura de terror y fantástica. A continuación te presentamos los detalles: Sesión 1 INTRODUCCIÓN: El miedo, lo siniestro y la literatura. Se verán los comienzos históricos del género con la novela gótica  Sesión 2 VISITANTES DE LA NOCHE: los espectros de ultratumba de Sheridan Le Fanu, Stevenson y M.R. James. Se revisarán los populares relatos de fantasmas que proporcionarían placenteras y aterradoras veladas a los lectores de antaño y actuales. Sesión 3 MONSTRUOS DE PAPEL: Se revisarán dos tipos de personajes icónicos de la literatura de terror: los Doppelgänger, seres siniestros que viven para el mal y los licántropos y su historia en el folclore y la literatura contemporánea. Sesión 4 EL TERROR CÓSMICO Muy vinculado a la ciencia ficción, el género onírico y la fantasía pura en la que el terror se hace carne y se materializa en criaturas monstruosas y entes alienígenas que acechan nuestro mundo, provenientes de las estrellas o de oscuros rincones de la Tierra. Se revisarán sus más reconocidos exponentes: Arthur Machen, Algernon Blackwood, Lord Dunsany y Lovecraft. Sesión 5 ZOMBIES: El zombie tradicional nace en Haití donde según las prácticas de hechicería, se trata de un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo, este mito le dio la vuelta y se transformó en uno de los principales monstruos del horror contemporáneo. Cupo limitado Requerimientos: dispositivo electrónico ya sea computadora, tablet o teléfono celular para poder acceder al aula virtual de Google meet. Costo: el costo del curso es de 500 pesos y deberá hacerse vía depósito. Informes e inscripciones al correo: literatura.jalisco@gmail.com    

Respaldan propuesta para que Martín Almádez tome la Secretaría de Cultura Jalisco

Distintos actores del circuito cultural y otros ámbitos de la vida pública de Jalisco señalan que el perfil de Martín Almádez para dirigir a la Secretaría de Cultura Jalisco (SCJ) es el indicado. Instan a las autoridades del Estado a retomar el trabajo coordinado e inteligente de la dependencia en beneficio de los todos los municipios de Jalisco. Entre las voces que se suman para que se Almádez el encargado de la SCJ destacan: Instituto de Administración Pública del Estado de Jalisco y sus Municipios A.C. coordinado por el Dr. José Guillermo Vallarta Plata. La Red de Administradores Públicos y Politólogos del Estado de Jalisco A.C. encabezada por el L.A.P. José Luis Calvillo García. También la Generación “Enrique Alfaro Anguiano” en Administración Pública 77-82, encabezada por el L.A.P. Juan Montaño González. La Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco y su presidenta Dra. Adriana Ruiz Razura. El Sindicato de Trabajadores en la Secretaría de Cultura y su Secretaria General Xóchitl Vázquez. La Federación Plural de Trabajadores en el Estado de Jalisco con su Secretario General Ernesto Sánchez. El Sindicato Guadalajara y su Secretaria General Cecilia Chávez Cortés. El Sindicato Nacional de Trabajadores de Salubridad SNTSA, con el Secretario General Dr. José Guadalupe Ramírez Robledo. La A.C. Unidos por la Seguridad con su presidente Miguel Ángel Herman Arteaga. Cultura de Paz desde las Mujeres A.C. a través de su coordinación Nacional y la Mtra. Laura Chávez Zavala. El Colectivo Híbrido Teatro A.C. con Judith Hernández Mendoza y Noto Disca A.C. con Lilia Sandoval Soto. También se suman los ex presidentes del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) Dr. Arturo Camacho y Mtro. René Arce. La Compañía de Danza Anzar y su director Conrado Morales. El colectivo Galería Urbana Chapultepec con Rafael Saenz Felix Director y María Irma Romero Nieto coordinadora. La Feria del Libro Usado y Antiguo FLUYA A.C. con Antonio Mendoza. La Federación Plural De Trabajadores en el Estado de Jalisco con su Secretario General, Ernesto Sánchez. La Escuela del Mariachi GDL y su director Fernando Briseño. La Compañía de Teatro Luis Silva con el Mtro. Francisco Javier Flores Trujillo. José Villaseñor, promotor cultural. La Asociación Valentín Gómez Farías con su director Julio Santillán Becerra. El Lic. Tomás de Híjar Ornelas, Cronista Arquidiócesis de Guadalajara. Jorge Souza Jaufred, Premio Jalisco y José Gorostiza, músico y director de orquesta. Los presidentes de distintos Colegios de Profesionistas como: la Dra. Arisaí Pinedo, el Lic. Fernando R. Cano, el Lic. César León del Toro, el Ing. Arq. Efraín Suárez Chavarín, el Lic. Carlos Aldana Ortiz, el Dr. Blas Jasso, el Dr. Morales, el Lic. Ernesto Partida, la Mtra. Cruz Elena Gómez, el Dr. Jaime Zermeño y el Mtro. Ernesto Rea Cano. De la comunidad cultural y artística, apoyan: Olivia Gonzáles Terrazas, Jorge Alberto Navarro Sánchez “Cuaco”, Bianca Eunice Castillo, Mario Alberto Macías Borrallo “Wandu”, Pilar Herrera Guevara, David Ernesto Flores Bolívar, Juan Bastardo, Marco Antonio Hernández Martínez, Ángel Ros, Daniel Rodríguez, Juan Carlos Benavides, Francisco Orozco, Humberto Ramírez, Mireya Ruvalcaba Salazar, Ernesto Rafael Álvarez Camacho, Jorge Luis Godínez Castellanos, Cristina Torres Arellano, Carlos Alberto López Santillán, Luis Martín Díaz Medina, Lilia Michelle Mendoza Castillo, Jorge Alfonso González Jiménez, Édgar Oswaldo González Díaz, Rosalinda Ornelas Saucedo, Mariana Estrada Trejo, María de Lourdes Escutia Romero, Miguel Jacobo Guzmán Ramírez, Virginia Mora Ponce, Francisco Javier González Zamora, René Damián Galindo Ramírez, Neftalí Camacho Mendoza, Abraham Calva y Jonathan Reyes.

Resultados del sondeo por la SCJ

Lidera Martín Almádez sondeo de opinión

Opina y da rumbo a la SCJ

La voz de la comunidad cultural es importante para fijar el rumbo que va a tener la Secretaría de Cultura de Jalisco, y ante ejercicios que tergiversan la información, proponemos distintos medios digitales una encuesta transparente donde la opinión será respetada. Los candidatos de la encuesta son personas con una destacada participación en la vida pública cultural en el estado. El único objetivo del ejercicio es que la comunidad opine y exprese su punto de vista en un tema de importancia vital para los artistas, creadores, agentes, promotores y otros personajes que tienen su desempeño profesional en torno a las actividades culturales. El sondeo de opinión estará disponible por 24 horas, después se emitirá una ficha informativa con los resultados. Apelamos a las buenas prácticas y respeto de quienes se sumen, así este tipo de ejercicios enriquecen la participación ciudadana en la vida pública de la sociedad. Link para la encuesta: https://forms.gle/sZC3EG6iY4QKhod89

El escritor italiano Alessandro Baricco charlará acerca de la revolución digital

     El gran escritor italiano Alessandro Baricco ofrecerá la charla “The game. Breve historia de la revolución digital” en la Sala Digital del Conjunto Santander, la que se basa en su último ensayo donde realiza un profundo análisis sobre lo que estamos viviendo como humanidad en el contexto de la primera emergencia pandémica en tiempos de la revolución digital.      Esta actividad se llevará a cabo gracias al acuerdo de colaboración que realizó el Conjunto Santander con Romero & Campbell, organización chilena dedicada a la gestión, producción e implementación de proyectos culturales. Ambas instituciones suman esfuerzos para hacer posible la transmisión del evento en México desde la Sala Digital del Conjunto Santander.      Alessandro Baricco (1958) es autor de ensayos, novelas y textos teatrales que han sido traducidos y representados en todo el mundo. Ha llevado al teatro grandes clásicos como autor, director e intérprete. Es conferenciante asiduo en diferentes universidades de todo el mundo. Es el director de la Scuola Holden, una escuela única en todo el mundo que él mismo fundó en Turín en el año 1994 y en la que se enseñan las técnicas de la narración.      La charla se divide en dos sesiones “¿Qué sucede?” y “¿Por qué sucede?” en las que Baricco traza la cartografía y la historia de la insurrección digital en tiempos de pandemia y aceleración digital, pues de acuerdo con el autor, ya no se trata de una mera revolución tecnológica, sino del colapso de los paradigmas de la sociedad del siglo XX.      Las sesiones se realizarán los días 18 y 19 de noviembre a las 17:00 h mediante transmisión en vivo. Los boletos pueden adquirirse en www.conjuntosantander.com con un costo de $150, el cual incluye las dos sesiones. Este evento ofrece la oportunidad de dialogar con uno de los escritores más importantes de los últimos años pero también con los participantes que se enlazarán desde diversos países de Latinoamérica.

Escucha el concierto a distancia de Yahir Durán

Bianca Eunice Castillo

¿Recuerdan La Peña Cuicacalli? Los que no deberán ser más jóvenes que yo, pero les cuento que ahí escuché a Yahir Durán en vivo por primera vez, ya me sabía todas las canciones de Cascarita de naranja así que pude corear todas las que tocó aquella lejana noche.      Después lo conocí, es decir, tuve la oportunidad de poder platicar con él porque siempre ha sido un músico generoso y apoya los proyectos culturales, en  nuestro caso nos ha apoyado con varias presentaciones de Café con letras (2008, 2011, 2015 y 2017); siempre desde la cercanía, la humildad y la energía vital que transmite. Además que gracias a él conocí a un gran poeta, Ricardo Yáñez, de quien ha musicalizado varios poemas.       Por eso el otro día que leía  su muro en el Face, pensé que tenía que compartirlo también con ustedes, escribe Yahir: “Mis conciertos están hechos con amor, son GRATIS, abiertos y de sombrero solidario, pero es más el dar el que me motiva y dejar un recuerdo de esta terrible pandemia, sembrar para mañana”.        Así que nos sumamos a la invitación de escuchar y si les es posible pagar su boleto o entrada virtual, si no pueden pagar nada de todos modos están ahí, porque así es Yahir, noble y generoso.   TERCER CONCIERTO/  (con algunos alumnit@s invitados a palomear) 9.00 pm de México   PRIMER CONCIERTO/  CONCIERT@ DISTANCIA https://www.facebook.com/yahir.duran/videos/277674550069035/

SEGUNDO CONCIERTO/  DI VERSIONES A DISTANCIA https://www.facebook.com/yahir.duran/videos/2968296116620958/

Como cuando termina de llover: La edad de oro de Ángel Ortuño

Ruth Escamilla Monroy

Si escuchamos el concepto de edad de oro quizá pensemos en la plenitud de la mejor época o en los juegos de palabras de los poetas barrocos. Si buscamos información aparecerán referencias a un periodo utópico en la antigüedad griega, a José Martí y a Luis Buñuel. Si leemos La edad de oro de Ángel Ortuño hallaremos el placer de un libro que nos hace transitar entre la perplejidad y la risa; entre la reflexión y el divertimiento; entre la ironía y la inocencia; entre los laberintos de la lengua y la poesía en lo cotidiano. Ya desde el índice se anuncia la personalidad del poemario, casi ocho páginas de títulos tan intrigantes como Mi nombre es lo de menos, vengo a decir que odio la poesía confesional; Licenciatura en escritura creativa. Ejemplos o Parecía que el animalito estaba lleno de felicidad pero la verdad era que segregaba sustancias venenosas para defenderse de las caricias. Con una variedad en la extensión de los textos, el libro lo abarca todo porque la poesía está en todas partes. Hay vecinos, vendedores de acera, poetas, niños, policías violentos, fantasmas, músicos en el camión, un exhibicionista, insectos, deidades, filósofos, cíclopes, pastoras, villanos, gatitos, cineastas, demostradoras, una musa suavecita y hasta la presencia de Jesús, que convierte a la voz poética en portadora de un mensaje. Diversas formas de lo lúdico integran el libro en el que podemos encontrar referencias a rondas infantiles, al acto de deshojar una margarita o a los juguetes sobre los que descargamos nuestras iras infantiles. Hallamos también juegos de palabras como el que sugiere el concepto de trío en el poema que abre y da nombre al libro; además de guiños entre los títulos y el contenido, NADIE ES FELIZ ANTES DE SU MUERTE Dijo Solón, “Ni después” La risa brota también al leer las confusiones de la lengua en la vida cotidiana, tal como escuchar la llamada telefónica de una mujer que explica cómo cortar una piña en Este poema tiene ojos color café, necesita medicinas, su conducta es errática y en su casa lo extrañamos. O bien, la carcajada puede surgir al leer sobre las insospechadas consecuencias de resbalarse en la ducha, relacionadas con calamares y la tinta de los pulpos en Las frases largas sólo conducen a la confusión. El tránsito por este libro incluye el acompañamiento cercano de la voz poética, pues pronto interpela al lector, así como en los “apartes” del teatro de la Época de oro. Por medio del recurso del paréntesis, encierra aquello aparentemente accesorio que se convierte en fundamental: (hay que tener cuidado con el verso anterior si se recita en público, no vaya usted a decir una cosa por otra). En este poemario que abarca todo o nada, porque “No hay nada fuera del texto. Tampoco adentro”, es posible hallar la mirada crítica de quien sabe lo peligroso que se ha vuelto el mundo para las mujeres; las observaciones de quien se cuestiona ante el arte conceptual; las reflexiones de quien escucha en el transporte público y de quien se fija en las conversaciones de la gente común: ¿Quiere creer que aunque tenía dinero, no quisieron venderle una cerveza? también en lo que ocurre en la calle: Algo así como el tipo que arregla la bocina de su automóvil para que suene como las primeras notas de El Padrino o bien, en un espectáculo: ¿A quién se le ocurrió que un golpe de platillo marcaba el final de un chiste fallido? Podría decirse mucho más sobre este libro de Ediciones el viaje (2020), sin embargo, callar es lo más sensato y dejar en manos del público el placer de descubrir que leerlo es “como cuando termina/ de llover/ y tienes siete años.”