Café con letras se pinta de músicos poetas y locos en el café André Bretón Café con letras se pinta de músicos poetas y locos en el café André Bretón

Café con letras se pinta de músicos poetas y locos en el café André Bretón

Erick Castillo

La cita fue en el Café Bretón, la hora feliz anunciaba dos cervezas por treinta pesos y café de cortesía por parte de Café con letras organizador para todos los asistentes al evento. El patio del recinto comenzó a llenarse a la par que caía la tarde, en el escenario el poeta Miguel Reynoso preparaba su guitarra bluegrass con resonador metálico. Un slide en la mano izquierda y una armónica con soporte definían claramente el sonido que habría de inaugurar esta velada experimental. Experimental porque escucharíamos a un poeta haciendo música, y a dos músicos junto a un pintor leyendo sus escritos. La simbiosis entre música y literatura marcaría la pauta de esta edición de Café con letras.

Los riffs metálicos brotaron de la guitarra bluegrass y una narrativa lírica comenzó inundar el ambiente, "el cielo viste una palidez de albaricoque" sentenció el músico, y era verdad, el crepúsculo comenzaba a aparecer. Algunas canciones de sus compilación Tequila scratch blues salieron a relucir. Composiciones sobre los vicios, el amor, la soledad nos dieron una idea clara del oficio del poeta. Para finalizar Miguel escogió los acordes de While my guitar gently weeps como estructura para envolver un poema de su tinta.

Era el momento del sorbo de literatura; el primero fue Pedro Barbosa, músico de formación, comenzó con un poema dedicado precisamente a la música, donde declaró a la misma como amiga de su adversario el silencio. Después, el género elegido por Pedro fue el relato; un par de cuentos cortos nos mostraron su gusto por Pink Floyd, la narrativa ágil, y la falta de moraleja en la vida misma.

Efrén Ozomatzin continuó con la lectura, pintor de oficio, explicó que en ocasiones el lienzo no alcanza para expresar y es cuando recurre a la tinta, al igual que cuando la tinta no es suficiente, regresa al lienzo. Tal vez el único ortodoxo en la escritura de la velada, una sensibilidad especial bordeaba su escritura, la eterna paradoja en lo cotidiano. Declaratorias como: "El tiempo que con ausencia destruimos" o "el pincel que lloró cuando no fuiste mía", nos mostraron a un artista romántico en búsqueda constante de la escurridiza inspiración.

El último en presentarse fue Iván Antillón, músico urbano, antipoeta por definición, heredero de los poetas malditos y la cultura beat. Tras un par de mezcales comenzó a dar lectura a su texto, que trataba precisamente sobre el texto mismo. Con tono apocalíptico, ritmo agresivo y convulso; palabras esdrújulas arremolinadas y atropelladas intencionalmente nos mostró la suerte del texto. Sentenció refiriéndose al texto: "Depende del lector apreciar ese cadáver/ No deberá el lector acostumbrarse a nada/ los textos no te permiten regresar".

La velada terminó con la ya tradicional rifa de libros y discos; la gente se mostraba satisfecha y permaneció en el café bebiendo y charlando mientras la noche ya se instalaba sobre el estrellado cielo de junio.

Iván Antillón, Efrén Ozomatzin y Pedro Barbosa

Los escritores Iván Antillón, Efrén Ozomatzin y Pedro Barbosa

Inrerior del café André Bretón

Interior del café André Bretón

El poeta Miguel Reynoso y su "Tequila scratch blues"

El poeta Miguel Reynoso y su "Tequila scratch blues"

Café con letras se pinta de músicos poetas y locos en el café André Bretón
Yo soy el número Cero Yo soy el número Cero

Yo soy el número Cero

Madel Socorro Bañuelos

Hoy la niebla turba nuestra alma y nos rodea de pesadilla. El conocimiento despierta un desasosiego fangoso que se come la esperanza. En estas lomas el frío no tiene cabida en los huesos de los desaparecidos porque no hay brazos que esperen nada, buscamos las pupilas para encontrar el espejo de sus miradas, pero nos recibe una noche dolida en sombras, que nos contagia su enfermedad.Recordamos sus rostros, los dibujamos entre todos y los prendemos con escalofrío  en nuestras palabras, a ratos se desdibujan sus caras y las volvemos a integrar con los recuerdos desdichados que todos y cada uno trae en la boca.En nuestras manos arraiga el veneno de la venganza, pero esperamos un milagro deslumbrante después del desvelo, persistimos en una danza ansiosa y repetida, gemimos ante nuestra oración  eterna.Solo la aspereza de los cardos comprende lo blandengue de mis manos astilladas en el eterno picoteo de esta tierra cerrada a mis suplicas.Mi hijo no fue de los 43, antes de ellos, él fue el número cero, con otros que nunca tuvieron signo. La maleza autoritaria constriñe nuestra conmoción, como olor fétido nos persigue, nos lastima en un pequeño infierno que bulle dentro de nosotros.La quietud despiadada de estas montañas se finca en los descuartices de nuestros retoños. Solo los pájaros supieron dónde y cuándo; también la luna como el sol fueron testigos, estos, tienen guardados en sus registros el momento loco de la violencia.¿Quién me acompaña? Me sigue el aire, la lluvia que, con voz caída agonizan junto a mí en esta sinrazón; el perro que por él aúlla, alcanza mis pasos y lo busca. No me llamen madre, porque con su ausencia ese vocablo también lo enterraron.Todos los desaparecidos y mi muchacho tenían el nombre divino de hijo, por eso, no me llamen madre… llámenme huérfana, lo que ahora soy.Imagen: www.relujo.com Madel Socorro Bañuelos
Madel Socorro Bañuelos es participante activa de talleres literarios, realizo también diplomados en la Sociedad de Escritores de Occidente (SOGEM) y tiene una publicación de cuentos cortos. Prepara actualmente su segundo libro, destacan en sus textos el humor y el doble sentido con una fuerte carga de sentido social.
Yo soy el número Cero
GBH fue un show para el recuerdo GBH fue un show para el recuerdo

GBH fue un show para el recuerdo

Andrés Amezcua

El domingo 28 de junio una lluvia azotó la ciudad, ésta vez no fueron gotas (que también), sino los riffs pulverizantes de GBH. No hubo mejor escenario para la primera presentación de los británicos (recordar que son una leyenda es ya una necedad) en esta ciudad que una Guadalajara hundida bajo un clima londinense y un escenario amplio y cómodo para el moshpit como el C3 Stage.Puesto el escenario solo quedaba ver extinguirse cada segundo antes de la hora del show. Desde temprano comenzaron a salir de la cloaca las criaturas del submundo tapatío para dirigirse a la avenida Vallarta. El ambiente que se respiraba era que ahí iba a pasar algo grande. Los policías y la seguridad del lugar también lo sabían. Algunas patrullas comenzaron a estacionarse a las afueras del foro al ver a varios street punks, hardcoreros, skatepunkers arribar a la cita que marcaba el boleto. Para burlar la espera fueron necesarias dosis de tonaya, cerveza, bebidas energizantes, mota y quizá un poco de paciencia; las botellas comenzaron a romperse en el pavimento de la avenida; las latas en el suelo y las bolsas del 7eleven  se convirtieron en un adorno más del escenario. El fuerte dispositivo de seguridad hizo lo posible para que el show no se saliera de control y cumplió con nota alta a pesar del visible enojo de varios asistentes al evento (que te quiten tu battle jacket llena de estoperoles es como que le quiten a Jon Snow su espada de acero valyrio en plena batalla contra los white walkers).A eso de las 9:30 se abrieron las puertas del C3 Stage y poco a poco fueron entrando los muertos vivientes, ávidos de una buena dosis de puños y patadas. La noche comenzó con Departamento 21, banda local que puso lo mejor de sí en el escenario. Si bien es cierto que el sonido de esta buena propuesta tapatía no era del todo del gusto de los Street punks (el gusto se rompe en géneros dice mi abuela), habría que pegarlos de las orejas para que entendieran que canciones como Puta, Es una mierda, Loco, Matar matar maman de la esencia de un punk clásico.A Departamento 21 le siguió una banda desconocida para mí pero que me dejó una asquerosa impresión (en un buen sentido). El punk basura de Los Monjo, me hizo transportar a los años 1980 e imaginarme como debió ser una escena pura, sin el glamour ni el dinero que hoy mueve ésta. La voz seca y agria del cantante, así como sus movimientos agogo hicieron que no despegará mi atención de su show.Y antes del plato fuerte, nada como una buena entrada. Tocó el turno de, dicen los conocedores, la primera banda de punk tapatía, Sedición. Bastaron unos primeros riffs para que Sedición tuviera al público a su merced. Un golpe casi fractura mis costillas cuando intentaba tomar fotos en pleno moshpit. A esas alturas el C3 Stage era una carnicería de codos, rodillas, puños y cuerpos surfeando entre la multitud.Finalmente tocó el turno de GBH. Cuando me dieron la acreditación me avisaron que mi medio no tenía la posibilidad de pasar al frente alejado del ruedo y de los zombies hambrientos para tomar fotos, que tenía que hacerlo desde la pista de baile. Oh de mi inocencia, pensando que podría tomar fotos desde la carnicería humana. El resultado fue que al final la multitud me escupió como un gargajo y me tuve que conformar desde una esquina viendo y documentando el caos de GBH. Los primeros riffs, bajeos y cabalgados de la batería me avisaron que no saldría vivo si me mantenía ahí. Los británicos, dirigidos por su frontman Collin Abrahall descargaron toda su furia a través de los ya considerados himnos Give me fire, City baby attacked by rats, Sick Boy, Alcohol entre otros muchas canciones que tocaron a lo largo de casi una hora y media de show. La multitud literalmente se estaba haciendo pedazos. Un Collin extaciado tomó el micro y agradeció en español a los asistentes, dio lo último de sí, tomó la toalla y se fue dejando una sensación de que uno de los mejores conciertos en muchos años se acababa de dar en el C3 Stage.Al final lo único que queda es agradecer a Araga Conciertos por habernos traído este momento a la ciudad de Guadalajara.GBH
GBH fue un show para el recuerdo
Miércoles literario de Café con Letras en el ExConvento del Carmen, presentando escritores del Taller de Literario Elías Nandino de Cocula, Jalisco Miércoles literario de Café con Letras en el ExConvento del Carmen, presentando escritores del Taller de Literario Elías Nandino de Cocula, Jalisco

Miércoles literario de Café con Letras en el ExConvento del Carmen, presentando escritores del Taller de Literario Elías Nandino de Cocula, Jalisco

Erick Castillo

Café con letras 10 de junio

La capilla Elías Nandino del ExConvento del Carmen abrió sus puertas a Café con letras, edición dedicada a Cocula lugar que vio nacer al insigne poeta que da nombre a dicha capilla. Y es que Cocula es más que el lugar donde se presume nació el mariachi y donde se come la mejor birria del estado; es también cuna de escritores y amantes de las letras.

Después de las ocho pasaron algunos minutos antes de que los escritores coculenses ocuparan el recinto, y es que el tráfico en esta ciudad está que no deja respirar. Una vez llegaron, rápidamente ocuparon su lugar, el recinto ya estaba lleno, todos espectantes de las voces a escuchar. Galileo Contreras Alcázar, quien es parte del colectivo cafeteros, fue el encargado, en esta ocasión, de dirigir la sesión, misma que se llevó a cabo con una especie de íntima emoción, pues como mencionó Galileo, "no cabe duda que siendo coculenses, se deben sentir orgullosos de ocupar, este día, un recinto histórico en cuyo nombre se rinde homenaje al bardo de Cocula, Elías Nandino, además de literato, promotor de las artes".

El Colectivo Cafeteros ha expresado su interés en ampliar sus horizontes literarios más allá de los límites de esta ciudad, es por ello que en está ocasión se llevó a cabo la presentación del libro de cuentos y narraciones cortas titulado Murmullos en el silencio. Libro que reúne los esfuerzos de varios escritores noveles, asiduos al taller literario Elías Nandino que se realiza en la Casa de la Cultura de Cocula, Jalisco, y cuya directora Yuridia Valadez Plazola, apoyó el traslado del grupo para que se efectuara la presentación en este tradicional recinto tapatío para las letras y las artes de Jalisco.

Para esta edición de Café con Letras la música tuvo un sabor especial, pues a pesar de que en el programa se anunciaba otro nombre, con Uriel Fletes no hubo ninguna clase de reparo en cuanto a la sus interpretaciones, y esto a pesar de la edad, pues de lejos se veía que era un niño, quizá no mayor de los 13 años, sin embargo, al momento se colocó su instrumento y nos acarició los oídos interpretando piezas clásicas con gran habilidad y sensibilidad, así, su rostro infantil y una expresión serena, logró cautivarnos con el encanto y la esperanza de que sensibilidades como la suya encuentren camino abierto para sus dones; y en parte Café con Letras pone su granito de arena al ser una plataforma de presentación para todo tipo de talentos. Uriel, músico niño, se puede preciar de una fuerte tradicional musical, puesto que su padre y otros miembros de su familia han pertenecido a los más importantes mariachis de la región.

Tras una breve presentación de lo que ha significado el Taller Literario Elías Nandino dentro de su desarrollo personal, nos dimos cuenta como las artes son, no solo un medio de expresión, sino una forma de reconducir los significados de la vida, porque el taller también ha abierto la posibilidad de establecer vínculos de comunicación e intercambio de ideas que, de otra forma, no existirían. Sin duda las elocuentes palabras sobre la naturaleza del cuento que expreso el escritor Cipriano Aguilar, nos pudo dar una idea de la naturaleza intelectual que puede compartir con sus compañeros, así como Silvia Leticia que venció por completo su miedo al público gracias al taller, y que ha aprendido como expresar sus ideas a través de la literatura, ella también nos dio solo una probadita de sus cuentos. Leo Zamorano también mencionó que el grupo es siempre muy abierto a las ideas, que se discuten, pero se respetan. Brenda Hernández afirmó que siempre es necesario encontrar un lugar donde puedas, de algún modo, dirigir tus inquietudes creativas. En el mismo tenor se expresaron Miguel Zamorano e Iliana Guerrero. En general todos estaban satisfechos con su trabajo, y en verdad, se notaba cierto brillo de orgullo en sus ojos.

El libro reúne historias surrealistas, exploraciones en la cotidianidad escabrosa pueblerina, en la zozobra de la vida sencilla que yace entre la religiosidad desbordada y la superstición latente. Cabe destacar que no todo está narrado con la jerga popular y campesina de la región, sino que las aportaciones de varios de ellos, rebasan los cánones tradicionales de la literatura oral. También descubrimos viñetas que en su temática y tono nos recuerdan el mundo de Agustín Yáñez e incluso del mismo Juan Rulfo. La muerte como idea constante, ya sea en la imagen de La catrina, en el recuerdo de un velorio o en el ventarrón que desata el mismo diablo. Nos quedó claro que faltaron tres escritores, pero habrá forma de conseguir el libro con el Ayuntamiento de Cocula, pues se mencionó que por parte de Yuridia Valadez, se quedaron cien ejemplares en la casa de la cultura.

Los escritores que presentaron sus textos que conforman el libro son: Leticia Silva con su texto Almas en pena, Cipriano Aguilar con su escrito Caballo de Troya color naranja, Brenda Hernández con su cuento La Catrina. Leo Zamora  con Se soltó el chamuco, Iliana Rocío Guerrero con su relato Decadencia y Miguel Ángel Zamora con su texto La mancha.

La obra gráfica que vistió está jornada de Café con Letras salió del pincel del artista plástico Juan Piedra, quien con un tono íntimo se desplaza entre el expresionismo y el realismo, logrando contactar de inmediato con el alma del espectador. Por ejemplo, fue muy interesante la selección plástica en la Memoria Gráfica que Café con Letras provee, gratuitamente, en cada sesión al público, en la que se podía objeturar lo difícil que es entrar en el corazón de una mujer.

En la etapa final de este Café con Letras, se regalaron varios ejemplares de libros. Entre aplausos y sonrisas cordiales terminó la velada literaria, no sin antes degustar el café y las galletas con que Café con Letras celebra sus presentaciones, puedo afirmar que emoción del escritor que da sus  primeros pasos se respiraba en el ambiente. Muy satisfechas las nuevas plumas regresaron a su ciudad de origen con el orgullo de haber leído en la mítica capilla Elías Nandino y en el marco de esta nueva temporada de Café con Letras. Seguro contarán esta experiencia en casa a propios y extraños, y seguro más de uno continuará publicando. Por lo pronto, los tapatíos hemos probado un poco del paisaje literario que habita los rincones de este hermoso y gran estado de Jalisco.

(Abajo) Miguel Ángel Zamorano, Iliana Guerrero, Leo Zamorano, Brenda Hernández Martínez, Cipriano Aguilar, Silvia Silva Terán. (Arriba) Itzmalín Benítez, Elva Leticia Cuenca Núñez, Galileo Contreras, Bianca Castillo, Rafael Castillo y Martha Gemma Morales

(Abajo) Miguel Ángel Zamorano, Iliana Guerrero, Leo Zamorano, Brenda Hernández Martínez, Cipriano Aguilar, Silvia Silva Terán. (Arriba) Itzmalín Benítez, Elva Leticia Cuenca Núñez, Galileo Contreras, Bianca Castillo, Rafael Castillo y Martha Gemma Morales

Galileo y Lucy

Galileo y Lucy

Iliana Guerrero

Iliana Guerrero

Leo Zamorano

Leo Zamorano

Brenda Hernández Martínez

Brenda Hernández Martínez

(De izquierda a derecha) Leo Zamorano, Iliana Guerrero, Leo Zamorano, Brenda Hernández, Cipriano Aguilar y Silvia Silva Terán

(De izquierda a derecha) Leo Zamorano, Iliana Guerrero, Leo Zamorano, Brenda Hernández, Cipriano Aguilar y Silvia Silva Terán

Silvia Silva Terán

Silvia Silva Terán

Galileo Contreras Alcázar

Galileo Contreras Alcázar

Uriel Fletes

Uriel Fletes

Miércoles literario de Café con Letras en el ExConvento del Carmen, presentando escritores del Taller de Literario Elías Nandino de Cocula, Jalisco
Hugo Lobo y Pablo Molina en Guadalajara (fotos) Hugo Lobo y Pablo Molina en Guadalajara (fotos)

Hugo Lobo y Pablo Molina en Guadalajara (fotos)

Andrés Amezcua

Este viernes 26 de junio se presentaron en el Foro Independencia Hugo Lobo y Pablo Molina, dos grandes representantes de la música jazz, reggae y ska.Hugo Lobo, extrompetista de los Fabulosos Cadillacs y creador de la banda Dancing Mood, se ha consolidado gracias a su participación en estos proyectos como uno de los músicos más importantes de esta escena en Latinoamérica.Por otro lado, Pablo Molina, expercusionista y cantante de la mítica banda de punk reggae Todos Tus Muertos,  ha venido añejando importante experiencia musical al participar en muchos festivales y compartido grandes escenarios con muchos artistas de talla internacional.Ambos llegan a Guadalajara con la ambición de conquistar al público tapatío, y qué mejor escenario que en uno de los foros que últimamente está dando de qué hablar, el cual a su vez se está consolidando como uno de los espacios más importantes para la música alternativa en Guadalajara, El Foro Independencia.Los que se encargaron de calentar motores para el show principal fue la banda local Color Hermano.Fecha: viernes 26 de junioHorario: 21:00 hrsLugar: Foro IndependenciaPuntos de venta: Foro Independencia, la Victory Store, Alcatraz.Video promocional: https://www.facebook.com/foroindependencia/videos/vb.404210416377806/570196603112519/?type=2&theater 11232291_1559277254319145_5322354831414590358_o 1556441_1559277107652493_2705415984553918322_o 11267224_1559276960985841_8927438909950418614_o 11698966_1559276877652516_6622185318517389747_o 11266500_1559276857652518_92280564477642262_o 11225195_1559276800985857_4273792457814371533_o 11053711_1559262340987303_2639546372033133720_o 11136173_1559258304321040_2272479439347819923_o 11709953_1559258177654386_5933632863400369220_o 10982902_1559258104321060_6072676743704485976_o 11411756_1559258017654402_1493441665995552736_o
Hugo Lobo y Pablo Molina en Guadalajara (fotos)
Hablando de plástica, ¿”Bienal Cabañas” o “Bienal José Clemente Orozco”? ¿Criterios estéticos, políticos o ideológicos? Hablando de plástica, ¿”Bienal Cabañas” o “Bienal José Clemente Orozco”? ¿Criterios estéticos, políticos o ideológicos?

Hablando de plástica, ¿”Bienal Cabañas” o “Bienal José Clemente Orozco”? ¿Criterios estéticos, políticos o ideológicos?

José Luis Malo

Artista Plástico

La Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, ha anunciado la “Bienal Cabañas” (en los años 1990, Bienal José Clemente Orozco).

Esta es solo una de las muchas propuestas de los artistas plásticos de Jalisco, es la constitución de una bienal digna para un estado lleno de creadores.

Dicha “bienal” tendría que ser un homenaje a José Clemente Orozco, artista que colocó a Jalisco en el escenario del arte mundial. Hoy por hoy EL Artista más importante en la historia de México, y es “Jalisciense”.

Por ejemplo, en La Bienal Nacional Alfredo Zalce que es un certamen de la Secretaría de Cultura de Michoacán. La Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada,  del Instituto Cultural de Aguascalientes. La Bienal de Pintura Rufino Tamayo, que coordina El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, son solo algunos ejemplos de la importancia que adquiere el certamen al llevar el nombre del artista más reconocido de cada entidad, convirtiéndolos en iconos que le dan identidad a los estados (no hacerlo sería como visitar Barcelona y no pensar en Gaudí).

¿Cuál es la razón, por lo que la Bienal no lleve el nombre de “José Clemente Orozco”? Lo más importante de la propuesta de dicha contienda pictórica.

Exhorto a las autoridades involucradas en este proceso,  a reconsiderar el “Nombre” de la bienal, ya que el respetable obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas y Crespo “Cabañas” fue un gran hombre quien fundó la “Casa de la Misericordia”, al término de su construcción en 1845 se le dio el nombre de Hospicio Cabañas, hoy Patrimonio de la Humanidad. Dicho personaje merece sus reconocimientos, más no en el Arte.

Es de suponer que la familia de Orozco reclame los derechos de autor, herencia merecida, por lo cual negociar regalías es un derecho de cualquier creativo y sus herederos. Nada descabellado es otorgarles lo que les corresponda por usar su nombre.

Bien por José Villaseñor y Dan Montellano Consejeros de artes plásticas del CECA quienes han apoyado esta iniciativa, y las que están en el tintero.

Enhorabuena por la Secretaría de Cultura.

Solo una de muchas transformaciones que hacen falta en el ámbito cultural.

 
Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Foto: Verónica Jiménez

Hablando de plástica, ¿”Bienal Cabañas” o “Bienal José Clemente Orozco”? ¿Criterios estéticos, políticos o ideológicos?
“La paz de la buena gente”, dramaturgia de Óscar Villegas, con la dirección de Daniel Constantini, primera temporada: Julio 2015 “La paz de la buena gente”, dramaturgia de Óscar Villegas, con la dirección de Daniel Constantini, primera temporada: Julio 2015

"La paz de la buena gente", dramaturgia de Óscar Villegas, con la dirección de Daniel Constantini, primera temporada: Julio 2015

Redacción

El montaje del Taller del Actor de Daniel Constantini para julio de 2015
El Taller del Actor es un espacio de entrenamiento y mantenimiento en Guadalajara actoral para interesados en las artes escénicas con y sin experiencia
Para sentirnos cómodos, dividimos el mundo en buenos y malos, y casi nunca somos los malos. Pero que nadie se asome a nuestras vidas, los lugares de nuestras casas a los que no llega la luz y en donde ocultamos nuestros errores. Las personas olvidadas que reaparecen. Las mentiras que nos decimos para convencernos de que vamos a algún lado. El temor de envejecer sin haber conseguido lo que soñábamos. Nuestra debilidad ante el deseo. Si alguien viera todo eso, descubriría que estamos rotos y lastimados, tan confundidos y llenos de resentimiento como los demás.
Escrita a finales de los años sesenta, La paz de la buena gente, del potosino Óscar Villegas (1943-2003), explora cómo la marcha del tiempo se lleva no sólo sueños y juventud, sino también la paz y la solidaridad; su contundente vigencia subraya, cuatro décadas después, heridas de la sociedad mexicana que sólo parecen haber crecido.
El texto de Óscar Villegas es la base de un montaje resultado del trabajo en el Taller del Actor del maestro Daniel Constantini, de entrenamiento y mantenimiento actoral, llevado a cabo durante el primer semestre de 2015. Actores y estudiantes de actuación de diferentes edades y orígenes comparten su interés por una formación profesional en un espacio encabezado por uno de los más respetados directores y profesores de Jalisco. Con dirección del propio Daniel Constantini, La paz de la buena gente es un ejemplo de lo que se investiga, pregunta y explora en este espacio.
Con once actores en escena, La paz de la buena gente tendrá una primera temporada durante julio de 2015: todos los sábados (20:00 horas) y domingos (18:00 horas) en el Centro Cultural El Tercer Grupo (Calzada del Ejército #226-A, casi esquina con Revolución, colonia Olímpica). Los precios de ingreso son: $100 para el público en general, $80 para estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial y $50 por persona para grupos de cinco personas en adelante.
El Centro Cultural El Tercer Grupo, uno de los pocos foros para artes escénicas en el Oriente de la ciudad y dirigido por el maestro y director Moisés Orozco, tiene estacionamiento gratuito para los asistentes al espectáculo.
Más información
Facebook: La paz de la buena gente - Taller del Actor de Daniel Constantini
Lourdes Salmerón,  lgsalmeron@yahoo.com.mx cel. 3311751598
Iván González Vega,  ivangonzalezvega@gmail.com cel. 3310756039
El director
El maestro Daniel Constantini abrió el Taller del Actor en 2013 como un espacio de exploración e investigación para actores profesionales y amateurs. Más de 40 personas han pasado por él en busca de principios y directrices para el entrenamiento y el mantenimiento actoral; en su tercera etapa, octubre de 2014-julio de 2015, reúne a jóvenes y adultos interesados en la actuación como una posibilidad de ingreso al arte teatral.
Profesor, director, actor y escritor, Daniel Constantini es uno de los hombres de teatro mejor conocidos en Jalisco durante los últimos 40 años. Entre sus montajes en Guadalajara están La muerte se va a Granada, El burgués gentilhombre, Escenas de una mentirosa y su perro y, en 2015, Escurrimiento y anticoagulantes. Actualmente prepara el libro de pedagogía Higiene del actor.
El dramaturgo
Nacido en 1943 y fallecido en 2003, Óscar Villegas está identificado como uno de los más originales dramaturgos de la última mitad del siglo XX en México, particularmente como un escritor interesado en la experimentación con las formas y el uso del lenguaje como una herramienta de provocación. La paz de la buena gente presenta a ocho personajes condenados a buscar una felicidad con actos que, más bien, los alejan de ella. La soledad, el miedo al paso del tiempo y la incertidumbre acosan a personas cuya única herramienta de combate parece ser un lenguaje alterado y fragmentario.
Equipo creativo
Asistente de dirección: Lourdes Salmerón
Música y diseño sonoro: Carlo Constantini
Iluminación: Marcos Lomelí
Diseño de imagen: Salvador Rodríguez
Producción y difusión: Iván González Vega y Carlos Martínez
Con el apoyo de
• Centro Cultural Xibalbá. Liceo 221, entre San Felipe y Reforma.
• ÁgoraGDL.com.mx, Periodismo + Teatro en Guadalajara.
Elenco
Maritza Ascencio
Florencia Ixtab Caraza
Iván González Vega
Carlos Martínez
Chanteé Michelle
Mónica Mendoza
Saúl Naranjo
Viridiana Quintero
Allison Reyes
María José Lozano
Marcia Sandoval
Corina Valadez
la paz de la buena gente
“La paz de la buena gente”, dramaturgia de Óscar Villegas, con la dirección de Daniel Constantini, primera temporada: Julio 2015
“Bailando ayudamos” en el Foro de Arte y Cultura a beneficio de El Mesón de la Misericordia Divina A.C. “Bailando ayudamos” en el Foro de Arte y Cultura a beneficio de El Mesón de la Misericordia Divina A.C.

"Bailando ayudamos" en el Foro de Arte y Cultura a beneficio de El Mesón de la Misericordia Divina A.C.

Zulma Navarro

El colectivo "Bailando Ayudamos" tendrá una presentación a beneficio de El Mesón de la Misericordia Divina A.C. que es una Asociación Civil sin fines de lucro que apoya a niños, niñas y adultos con VIH/sida.El objetivo de dicha presentación es la recaudación de leche NAN1, NAN2 y Nido Kinder para ayudar a madres con VIH/sida de escasos recursos, pues el alto costo de la leche, les impide alimentar a sus bebés, teniendo que recurrir a la lactancia corriendo el riesgo de contagiarlos. Por ello es vital apoyarlas durante este periodo.La función será en El Foro de Arte y Cultura, el domingo 5 de julio a las 12:00 del mediodía y contará con piezas de ballet, jazz y danza contemporánea. Por cada lata de leche que sea donada se les proporcionaran tantos boletos como necesiten.Las donaciones se pueden hacer directamente en El Mesón de la Misericordia A.C. ubicada en calle San Felipe No. 637, En la academia de Danza Tisca ubicada en Contreras Medellín 185 y antes o durante la presentación directamente en El Foro de Arte y Cultura. Cualquier duda o información que necesiten pueden comunicarse a los teléfonos de la asociación 36 13 19 18 y 36 13 97 17 y/o con la maestra Yolanda Tiscareño 33 10 11 92 98.Recordemos El VIH/sida, no solo representa un problema de salud para los niños, representa un estigma, rechazo, bulling y discriminación de por vida. 
Por una lata de leche donada se entregaran tantos boletos como requieran, pues la idea además de ayudar, es de contribuir con un poco de arte y cultura
Colectivo "Bailando Ayudamos"

Colectivo "Bailando Ayudamos"

Colectivo "Bailando Ayudamos"

Colectivo "Bailando Ayudamos"

Colectivo "Bailando Ayudamos"

Colectivo "Bailando Ayudamos"

“Bailando ayudamos” en el Foro de Arte y Cultura a beneficio de El Mesón de la Misericordia Divina A.C.
El CECA distribuirá dos millones de pesos en la cultura jalisciense El CECA distribuirá dos millones de pesos en la cultura jalisciense

El CECA distribuirá dos millones de pesos en la cultura jalisciense

El día lunes 29 de julio en reunión de consejeros del CECA (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes) dentro de sus instalaciones en Jesús García 120 a las 12 del día con la finalidad de hacer pública la convocatoria 2015 del "Programa de Estímulos Económicos" del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FECA)."La Convocatoria iniciará su vigencia en el momento de su publicación. La recepción de proyectos comenzará a partir de las 8:00 horas del 30 treinta de junio de 2015 y concluirá alas 16:00 horas del 31 de agosto de 2015." La totalidad del monto a distribuir es de 2 000 000.00.Con esta convocatoria se pretende incidir en la motivación a la producción artística en el estado de Jalisco, las disciplinas abiertas en esta convocatoria son:

ARTESANÍAS

- Proyecto de producción artesanal de rescate o proyección de una técnica o material, basados en diseños tradicionales o contemporáneos. - Publicación ilustrada de una investigación sobre artesanía jalisciense. ARTES PLÁSTICAS - Proyecto pictórico con unidad temática expresada en una de las diversas técnicas: óleo, acrílico, mixta, etc. - Proyecto con unidad temática en técnica manual de impresión: grabado, serigrafía, litografía, linóleo, xilografía, etc. - Publicación de catálogo de la pintura jalisciense contemporánea. - Publicación ilustrada de investigación o estudio sobre la plástica jalisciense. ARTE PÚBLICO EFÍMERO - Mural temático de técnica grafiti. - Performance urbano con un mínimo de seis presentaciones. - Instalación urbana. - Circo de la calle, con un mínimo de seis presentaciones. CINE Y VIDEO - Producción de cortometraje en cine y/o video en los géneros: documental, ficción, animación, experimental y/o videoarte. CULTURA INDÍGENA - Proyecto que contribuya al fomento y salvaguardia de tradiciones y costumbres (festividades, gastronomía, vestimenta, danzas, lengua materna, música) propios de comunidades wixaritari, nahuas y/o de grupos indígenas migrantes asentados en el Estado de Jalisco - Grabación de un disco que reúna música propia de comunidades wixaritari, nahuas y/o de grupos indígenas migrantes asentados en el Estado de Jalisco. - Publicación ilustrada de investigación sobre tópico de las comunidades y pueblos indígenas en el Estado de Jalisco. CULTURA POPULAR - Proyecto sobre fomento de tradiciones y costumbres (festividades, gastronomía, vestimenta, danzas). Incluye investigación. - Grabación de un disco que reúna música popular jalisciense. - Publicación ilustrada sobre tópico de la cultura popular en el Estado de Jalisco. DANZA - Montaje para ser escenificado en el Estado, de género folclórico, contemporáneo, clásico, entre otros, para espacios escénicos y no escénicos, con programación para ocho representaciones como mínimo. - Proyecto de investigación sobre danza (antropología de la danza, teoría y técnicas, historia o etnodanza). - Publicación ilustrada de investigación, estudio, monografía o catálogo de la danza, en cualquiera de sus géneros. LETRAS - Publicación de la primera edición de novela, libro de poemas, libro de cuentos, libro de ensayo literario. Las publicaciones ilustradas para público infantil deberán contar con el diseño terminado. - Edición de una revista literaria, en formato impreso o electrónico. MÚSICA - Grabación de una interpretación vocal, que deberá contener un treinta por ciento de obra de compositores jaliscienses, como mínimo. PROGRAMA DE ESTÍMULOS ECONÓMICOS - Grabación de una interpretación instrumental, la cual deberá contener un treinta por ciento de obra de compositores jaliscienses, como mínimo. - Publicación de una investigación sobre música, compositor o intérprete jalisciense. - Composición musical (el participante deberá demostrar como mínimo el treinta y cinco por ciento de avance, mediante grabación o partituras). TEATRO - Montaje de una obra de teatro itinerante, que por su formato y contenido se represente en espacios abiertos o cerrados del interior del Estado (teatros oficiales o independientes), mínimo con tres presentaciones gratuitas. - Montaje de una obra de autor mexicano para representarse en un espacio cerrado. - Proyecto de teatro alternativo: publicación de investigación, publicación de dramaturgia, formación actoral con retribución artística social.

Más información en: http//info.jalisco.gob.mx/convocatoria/10623

Se abre periodo de registro en el CECA

Se abre periodo de registro en el CECA

El CECA distribuirá dos millones de pesos en la cultura jalisciense
Adis Soriano es bienvenida por el Club de Periodístas de Jalisco en Café Chaplin Adis Soriano es bienvenida por el Club de Periodístas de Jalisco en Café Chaplin

Adis Soriano es bienvenida por el Club de Periodístas de Jalisco en Café Chaplin

Galileo Contreras Alcázar

En amena reunión transcurrió ayer (miércoles 17 de junio) la bienvenida a la artista plástica Adis Soriano, que le ofreció el Club de Periodistas de Jalisco que Xavier Garabito tiene a bien en dirigir. Fue así que después de la entrevista, la bohemia y la crítica política del programa de Dominio Público conducido por Xavier y trasmitido los miércoles de 10 a 13 hrs a través de Internet desde Arvisa Radio en el Centro Cultural Arnulfo Villaseñor Saavedra. La comida de bienvenida estaba programada para las dos de la tarde.La cita fue propuesta en el Café Chaplin donde fuimos atendidos por Francisco Cervantes quien además se integró en algunos momentos a la mesa. Adriana Arízaga, productora de Dominio Público, estuvo encargada de recibir a los invitados y ubicar el lugar a los comensales. Así entre charlas interesantes pasamos de la ensalada al filete refrescándonos con una deliciosa agua fresca de yerbabuena.Después pasamos a hacer la sobremesa con café y pastel y conversamos con Adis Soriano que ha pasado un largo andar por distintas partes del mundo con su arte; nos contó que el próximo año participa en un festival internacional en España representando a México con un altar de muertos y una degustación al estilo Adis Soriano, ha participado en exposiciones en España, Francia, Estado Unidos, Japón y San Salvador, su país de origen. Adis nos habló de su amor por México, así como su deseo de volver a radicar por estos lares, ya que ha estado muchos años en Europa, porque no es fácil, dice, para un artista latinoamericano que le abran las puertas en Europa.Adis Soriano nos reveló mucho de sus valores, que son con los que ilustra su obra, una visión positiva y holística de la vida, así como la utilización del arte para hallar un camino para la paz y la amistad. Su estilo es abstracto y en su obra abundan los colores fuertes que dan una sensación de unión y movimiento. En este enlace podemos encontrar más acerca de ella: http://www.adis-soriano.com/accueil_home.wsAl preguntarle sobre este viaje a Guadalajara mencionó su deseo de preparar alguna exposición por acá, que seguramente lo concertará pronto, puesto que su trayectoria y calidad respaldan su trabajo.Dentro de la charla, Adis, se comprometió con Café con Letras para agregar su obra en esta serie de presentaciones que el grupo Colectivo Cafeteros está programando en este año. Por lo demás tuvimos la oportunidad de conversar con Yolanda Tiscareño, Karla Valeria López, Pablo Garabito, Jesús Loza Sánchez, Rosa Chávez, Marisela Guillén López quien además nos deleitó con dos piezas de música vernácula a capella, y Rodolfo Ronquillo quien también cantó dos piezas para nosotros. 
Rosalina Gutiérrez, Marisela Guillén López y Rosa Chávez

Rosalina Gutiérrez, Marisela Guillén López y Rosa Chávez

Yolanda Tiscareño, Adriana Arízaga, Galileo Contreras

Yolanda Tiscareño, Adriana Arízaga, Galileo Contreras

Xavier Garabito, Carla Valeria López, Adis Soriano, Galileo Contreras y Yolanda Tiscareño

Xavier Garabito, Carla Valeria López, Adis Soriano, Galileo Contreras y Yolanda Tiscareño

Yolanda, Francisco Cervantes, Jesús Loza Sánchez y Adi Arízaga

Yolanda, Francisco Cervantes, Jesús Loza Sánchez y Adi Arízaga

Justo en la despedida

Justo en la despedida

Rica comida

Rica comida

Rodolfo Ronquillo

Rodolfo Ronquillo

Adis Soriano es bienvenida por el Club de Periodístas de Jalisco en Café Chaplin

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