Muere Aretha Franklin, el soul está de luto

A sus 76 años falleció, a causa de cáncer de páncreas en Detroit Aretha Franklin, quien fue conocida como la reina del soul y que por varias décadas fue la más representativa de las voces de dicho género y era considerada la última gran superviviente de la era dorada de la música negra estadounidense. Será recordada por canciones como Respect, I say a little prayer o A natural woman. Aretha Louise Franklin nació en Memphis el 25 de marzo de 1942 y desde muy temprana edad comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre. Pero fue hasta mediados de la década de 1960 que se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008.​ Además, la misma publicación la catalogó en el lugar 23º de mejores artistas, del listado 100 Grandes Artistas. Fue tal su fama que la NASA llamó a un asteroide con su nombre y hoy nos deja con un legado musical imprescindible para la música, pero como lo mencionó la NASA hoy por la mañana, su asteroide seguirá en órbita recordándola.

Carlos Bracho estelarizará monólogo sobre Pablo Neruda

Boletín

“Escritoras en Guadalajara: cuatro travesías” en la Juan José Arreola

Bianca Eunice Castillo.

1. Centro Documental de Literatura Iberoamericana Carmen Balcells, Guadalajara (donación acervo)

1. Biblioteca The University of Texas at El Paso, USA
2. Biblioteca Magna de la Universidad Autónoma de Nayarit
3. Biblioteca Central Dr. Desiderio Macías, Aguascalientes
4. Biblioteca Pública Regional San Cristóbal de las Casas, Chiapas
5. Biblioteca Alex Urquiola, Holguín Cuba

Se presenta en Jalisco la versión moderna y renovada de "El mago de Oz"

 Comunicado de prensa.

La clásica historia de El mago de Oz que narra la travesía de la pequeña Dorothy hasta Ciudad Esmeralda, llegará el próximo 30 de junio al Teatro Guadalajara “Ignacio López Tarso” del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) Jalisco, en una versión totalmente renovada, atractiva para grandes y chicos. El productor de la puesta en escena, Alejandro Medina, explicó que las familias jaliscienses no pueden perderse El mago de Oz porque el guion se adaptó a un musical dinámico en el que todos los actores cantan en vivo, luciendo una caracterización muy vistosa que requiere de dos horas de maquillaje tras bambalinas. Diez años de presentaciones exitosas ininterrumpidas en la capital del país son referencia de la calidad del montaje que llega ahora a Guadalajara. “Conserva los valores y los símbolos de la historia original, pero destaca aún más aspectos como la amistad y el hogar, además de transportar a los asistentes a una aventura en la tierra de Oz. Es una obra para los niños que creen en la magia, y para los adultos que creen en los niños”. Dijo que en este montaje de un clásico de la Literatura escrito por el norteamericano Lyam Frank Baum hace más de 100 años (sin duda uno de los más versionados tanto en cine como en televisión y en teatro en todo el mundo), sigue siendo protagonista la pequeña Dorothy, quien durante su búsqueda se encuentra con un espantapájaros, un hombre de hojalata sin corazón y un león cobarde y les recordará a los asistentes la importancia de la familia, de actuar con la razón y el corazón, de la confianza en uno mismo y de no creer en las apariencias. “El mago de Oz cuenta con las actuaciones de Daniela Maldonado, Marvin Ortega, Emmanuel Okaury, Manolo Guzmán, Aurora Nava, Eduardo Arredondo, Gabriela Esquivel y David Tort”, todos ellos bajo la producción y dirección de Alejandro Medina. Además del Teatro del IMSS en Jalisco, la obra se ha presentado en los teatros de la dependencia en Campeche, Mérida, Morelia, Tlaxcala y San Luis Potosí. Los boletos pueden adquirirse a través de Ticketmaster o en las taquillas del Teatro Guadalajara “Ignacio López Tarso” ubicado en Av. 16 de septiembre #868, Col. Centro, Guadalajara, Jalisco. Teléfono: (33) 36 50 04 23. Los costos son muy bajos respecto a las carteleras de otros recintos: $150 pesos público en general, $120 para estudiantes y personas de la tercera edad, y $105 para trabajadores del IMSS. Para mayores informes comunicarse al teléfono (33) 36 50 04 23.

El mago de Oz

Quiere rescatar a la A.N.D.A. la actriz Laura Zapata

Gerardo Ramírez. La actriz Laura Zapata, conocida por sus interpretaciones en “Rosa Salvaje”, “María Mercedes”, “La Usurpadora”, “Cuidado con el Ángel”, entre otras, quiere rescatar a la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) postulándose para ocupar el puesto de la Secretaría General. Con el proyecto denominado “A.N.D.A.; Rescátemosla” la actriz encabeza la planilla Rojo y Blanco, en donde cuenta con el respaldo de reconocidos actores y actrices como Norma Lazareno, Aurora Clavel, Sergio Sendel y Sergio DeFassio. “Sueño con una A.N.D.A. a la altura de sus agremiados. No puedo cometer el pecado de omisión cuando encuentro compañeros que traen $20 pesos en la bolsa, quiero que mi gremio ocupe el lugar en la sociedad que merece porque es un artista que entretiene, alegra y cultiva; todo esto le da derecho a tener una vivienda digna, un auto y la oportunidad de solventar los gastos de su familia de manera honorable”, señala Laura Zapata. Algunos de sus propuestas para la Asociación es la de recuperar el orden, el respeto, la presencia, imagen y beneficios que tanto se necesitan acompañados de un verdadero liderazgo. El que los actores activos estarán informados de todo lo que suceda de manera puntual y transparente. Fomentará una mayor integración de esfuerzos con las diferentes secciones y delegaciones que integran a la A.N.D.A., entre otras más. Por su parte la actriz Aurora Clavel, quien pretende ocupar el cargo de la Secretaría de Previsión Social promete otorgar servicio médico a los socios que cobija la A.N.D.A., sin distinción de jerarquías. También buscará convenios para que se les otorgue apoyos con instituciones públicas y privadas afín de mejorar el servicio médico. El actor Sergio DeFassio que contiende a ocupar la Secretaría de Estadística y Organización propone que todas las escuelas de actuación del país sean avaladas por la A.N.D.A. Señala que, tomará en cuenta las opiniones de los jóvenes y que agilizará los trámites de inscripción y cambios de calidad para evitar el burocrátismo, tratar al compañero de forma de forma amable y correcta de parte de los empleados y auxiliares que estarán debidamente capacitados. Cabe resaltar que la actriz Norma Lazareno estará en la Secretaría de Interior y Exterior y el actor Sergio Sendel en la Secretaría de Trabajo y Conflictos, en donde ambos estarán colaborando para el beneficio de todos los actores que son socios de la A.N.D.A. Por último, la actriz Laura Zapata resalta que no permitirá el vandalismo en las filas de la A.N.D.A. ya que desea que sus asambleas sean para llegar a acuerdos y que vuelvan a ser una familia unida de actores e invita a que sigan esta planilla por redes sociales con el hastag #RojoYBlanco.

De izquierda a derecha: Sergio DeFassio, Norma Lazareno, Laura Zapata, Sergio Sendel, Sergio Sendel y Aurora Clavel; quienes integran la planilla Rojo y Blanco para ocupar las Secretarías que integran la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.). Fotografía: Cuenta de Twitter de la actriz @LAURAZAPATAM

Maritere, “La dama de las mil canciones” 2/2

Mina Arreguín

Maritere

Maritere en El Gato Verde

Maritere, “la dama de las mil canciones” 1/2

6 de marzo de 2018

Homero Torres

A principios de esta semana me enteré de una noticia que me parecía increíble por inesperada,  Maritere había abandonado este mundo y sus cenizas serían depositadas en la iglesia de San Nicolás de Bari –santo del que era devota– allá por el rumbo de la vidriera en esta ciudad de Guadalajara. Todavía ahora me cuesta trabajo resignarme a que ello sea cierto, apenas en diciembre pasado Mina mi esposa y yo nos habíamos reunido  con ella acompañados por otras dos personas que consideraba entrañables: Mary Paz Cuevas y Guille Rivera precisamente en la casa de esta última. Esa tarde nos encontramos con la Maritere de siempre, animosa, bromista y contenta, derrochando la simpatía que siempre poseyó y físicamente con muy buena apariencia, si acaso había incorporado a su persona un discreto bastón que más bien le servía para tener seguridad al caminar, ya que era evidente que no lo utilizaba todo el tiempo y hasta lo olvidaba por ahí en algún lugar. Cuántos recuerdos vienen a mi mente del maravilloso lugar que ella inventó: “El Gato Verde” que subsistió casi cuarenta años. Cuántas anécdotas y personajes desfilaron por ese bar de la Colonia Americana, que se convirtió en un ícono para toda una generación. Sin duda muchas y muchísimos.  Me asalta con frecuencia la imagen de aquella larga barra revestida en negra piel abullonada detrás de la cual Maritere preparaba cocteles, al mismo tiempo que, micrófono en mano cantaba boleros inmortales como ella lo es ahora, para su público, para sus clientes, para muchos que la conocimos.

La primera vez que la vi fue una noche en que Mina me sugirió tomar una copa en un lugar que en sus palabras era “especial e increíble”, debe haber sido un fin de semana a temprana hora ya que en el bar había sólo unas cuantas mesas ocupadas, Maritere nos recibió y ya ambientaba el sitio Pepe López, su hermano, quien la acompañaba al piano y conocía el extenso repertorio de boleros y canciones románticas que ella guardaba en su memoria y que le valió el mote de “La dama de las mil canciones”, pero como Mina afirma y con razón,  seguramente sabía más de mil. Esa atmósfera tan especial que se sentía en “El Gato Verde”  me atrapó al cruzar la puerta de entrada, el piano, las mesas redondas con sus cómodos sillones individuales negros; el friso abullonado en piel que  circundaba la parte baja de los muros; aquellos grandes espejos ovales; la enorme barra y los anaqueles iluminados con una tira de luz neón que contenían diversas botellas de licor alumbradas a media luz, como en el tango que cantaba Gardel del uruguayo Carlos Lenzi y enriquecido todo con la presencia de Maritere; de la música y del nostálgico tiempo ido transportado al presente que se respiraba hasta en  el último rincón. En esa ocasión no teníamos ni remotamente la idea de que ese mágico lugar pudiera pertenecernos y aunque fuimos los propietarios del bar prácticamente sus últimos cinco años de existencia, el “El Gato Verde”  no podía disolver -ni lo pretendimos- el vínculo de pertenencia con su creadora, su especial ambiente y la relación con sus tradicionales visitantes.

Las sillas alrededor de la barra invitaban a sentarse ahí mismo, de hecho muchos de los clientes gustaban acomodarse alrededor de ella, muy próximos a la cantante quien preparaba las bebidas frente a sus ojos, pero también y sobre todo, porque en la barra podían platicar con ella durante los espacios en que el piano de Pepe interpretaba melodías sin la voz de Maritere. “La dama de las mil canciones” era también una extraordinaria receptora de charlas, consejera de almas, contadora de chistes, médico de ocasión y muchas otras cosas,  sabía escuchar pacientemente y  verter su experiencia y consejos a quien lo solicitara, sobre todo en temas de amor y desamor, que tras unos bien servidos tragos, emergían de las profundidades del alma hasta los atentos oídos de Maritere en su faceta de “gurú espiritual”.

Tras de la barra cantando y preparando los tragos

Había visitantes asiduos, viejos clientes y esporádicos; turistas de una sola ocasión; jóvenes trasnochados; artistas y escritores; entre otros muchos. Recuerdo bien a varios de ellos, de algunos solo conservo un recuerdo vago, una cara, una sonrisa o algún gesto particular. Pero Maritere prácticamente conocía a todos, se acordaba de sus nombres, de donde venían y que tomaban, “…fulano bebe ron Havana 7 años pintadito…aquel toma Siete Leguas blanco derecho…Este otro es como “Bin Laden” se echa dos Torres y listo…”.  También llegaban clientes bohemios a quienes les gustaba cantar entre copa y copa, cuando eso ocurría Maritere administraba el micrófono en función de diversas variables, entre los puntos a favor estaba que cantaran bien,  que dejaran buenas propinas o fueran clientes de buen consumo, sin embargo y como es natural los había que cantaban muy mal, por lo cual, ella discretamente escondía el micrófono o se ponía a cantar después de la primera fallida interpretación. Recuerdo al Lic. Riebeling que solía llegar cerca de las dos de la madrugada en martes o miércoles cuando casi no había gente y “a media estocada” -para usar el típico lenguaje cantinero- casi al cierre y siempre pidiendo la misma canción: “No te importe saber” del cubano René Touzet.

-Mira nada más -decía Maritere­- no has pedido trago, ya vamos a cerrar, fuiste a otro lado toda la noche y vienes solo a que te cante tu canción.

-Bueno,  dame una cerveza -contestaba Riebeling-

-Ah mira que listo, por una cerveza, ve a que te la canten allá donde estuviste

-Bueno Mary -contestaba sonriente-  la canto yo: “No comprendo me dices/como es que sientes/este amor tan vehemente solo por mí/…/no es que quiera decir/que tú has sido el único amor para mi/ni que el beso que aún siento ardiente ha sido el primero/…”

-Qué bárbaro, qué desafinadota te diste mejor te la canto yo: “…no te importe saber que mi boca besará otra boca una vez/ pues no hay huellas ni existen recuerdos que no borres tú/tú cariño me ha traído un algo, un no se qué/que no deja que mis ojos miren más que hacia ti.”

Sobrevino el aplauso y Maritere agradeció como lo hacía siempre al terminar una canción: agudizando más su voz para emitir su musical palabra “graaciass”, con un tiple muy característico que se convirtió en una seña distintiva de ella y reconocida indudablemente por todos los que alguna vez la escuchamos, tal era Maritere, con una conexión especial con todos sus clientes, recuerdo que una noche la encontramos inconsolable y llorando cuando supo que debido a un accidente el Lic. Riebeling había muerto.

Mucha gente participó del mito urbano que se fue creando en torno al “El Gato Verde” a través de sus cuarenta años de existencia, seguramente se podrían llenar varios volúmenes escritos de anécdotas y recuerdos de personajes que formaron parte de ese ambiente y de la ciudad de Guadalajara, que ha cambiado tanto desde los años setenta hasta nuestros días. Yo sólo puedo atestiguar una pequeña parte de esa historia, únicamente los últimos cinco años y aún así me costaría trabajo recordar puntualmente a esa gran  cantidad de parroquianos con los que convivimos al lado de Maritere, a quien siempre admiré por muchas cosas destacando entre ellas su agilidad mental.

Con Pepe su hermano acompañándola al piano

El bar era visitado por muchos representantes del ambiente de la política; médicos destacados y profesionistas de todo tipo; artistas varios; jóvenes estudiantes; parejas de esposos, novios o amantes; músicos de diversos géneros, que al calor de los tragos se imbuían de un ambiente propicio para echarse un “ palomazo”. También me tocó disfrutar las recurrentes visitas de muchos escritores y gente del medio literario que año con año visitaban la Feria Internacional del Libro de Guadalajara FIL, desde editores nacionales y extranjeros; hasta escritores consagrados o en ciernes; conferencistas, periodistas, etc. La semana de la FIL representaba la mejor del año en cuanto a ingresos para el bar. No podría mencionarlos a todos porque parecería un catálogo de escritores, recuerdo a muchos ganadores de premios y reconocimientos en la FIL o en otras latitudes, así como personas de fama reconocida, tengo presente una ocasión en que Dante Medina nos llamó y nos preguntó si abriríamos un domingo, justo al inicio de la feria, ya que quería llevar al muy culto y bien recordado Rafael Tovar y de Teresa a conocer a Maritere y su ”Gato Verde”,  obviamente abrimos y disfrutamos su presencia. Recuerdo también a Margo Glantz visitándonos el mismo día en que le otorgaron el premio Sor Juana Inés de la Cruz, o a Gonzalo Celorio de quien Maritere decía que era su novio y bromeaba con él, incluso si llegaba acompañado le decía que no era celosa.

Eran tantos los visitantes durante la FIL que no abundaré en ello, excepto por la consentida del bar  y  sin lugar a dudas también la preferida de Maritere, Cristina Rivera Garza, la única ganadora en dos ocasiones del premio Sor Juana, la causante de que tras su segundo premio se modificara el reglamento para impedir en el futuro que se presentara esa poco probable situación. Cristina siempre visitaba a Maritere durante su estancia en la ciudad, a veces diariamente durante los días que ella permanecía en Guadalajara,  invariablemente iba a  “El Gato Verde” a escuchar boleros, pedir canciones y platicar con Maritere,  a veces llegaba sola y en otras ocasiones acompañada de un muy agradable y numeroso grupo  de personajes conocidos de las letras. Había tanta afinidad entre Cristina y “El Gato Verde”  que presentó ahí su libro “Dolerse textos desde un país herido” y no fueron pocas las ocasiones que después de las tres de la mañana se quedaba en petit comité con sus amigos o con Maritere platicando animadamente. Recuerdo también la publicación de una emotiva foto de Maritere que la propia Cristina incluyó en su memorable blog denominado “No hay tal lugar” en noviembre del 2008, en ella aparece detrás de la barra sirviendo tragos y sonriendo, que es la imagen que creo que muchos de nosotros conservamos de ella y en la que la escritora escribió al pie “La gran María Teresa sirve tequila y camina despacio y canta hasta las tempranas horas del alba entre la barra y el piano” .

Con la muerte de Maritere culmina definitivamente una especial etapa de la vida nocturna de la zona metropolitana de Guadalajara, queda también para muchos tapatíos el recuerdo de una época en la que reunirse confortablemente alrededor de un piano, en un bar,  con el trago preferido y con Maritere era una de las mejores maneras de esparcimiento nocturno, hoy casi no sobreviven lugares de estas características, algo muy distinto a lo que ocurre actualmente, donde las nuevas generaciones repiten estribillos a veces ininteligibles, de pie, con un vaso en la mano y con tanto ruido que la comunicación se hace casi imposible.

Muchos recordaremos durante nuestra existencia a Maritere, sus canciones y su voz; sus increíbles habilidades que le permitían cantar, preparar tragos y hacer cuentas al mismo tiempo. También la recordaremos con su buen humor y ganas de trabajar y con su filosofía personal llena de cábalas, pero también de consejos para sus clientes. Maritere detentaba un carácter lo suficientemente firme como para enfrentar los problemas con todas las fuerzas de las que disponía y creo también que muchos la recordaremos como una mujer que trabajó toda su vida pensando en sus hijos y nietos a quienes dotó de casa y sustento.

Primera Muestra Colectiva de Arte en Plastilina

Mientras la primera muestra colectiva de Arte en Plastilina toma forma para dar inicio el 13 de febrero (Día de la plastilina) en Casa Musa, hacemos un breve repaso sobre el origen de esta celebración.

Roger Pereira

La campaña inició la segunda quincena de  Enero  de 2016 con una Ilustración en plastilina de un chistoso aunque muy serio señor mayor, de barba prominente y cejas muy pobladas, que hacía la pregunta: ¿Por qué la plastilina aún no tiene su día?. El señor de la ilustración era William Harbutt quien inventó la plastilina en 1887 y la respuesta que acompañaba a esa ilustración  la daba el artista Venezolano Roger Pereira quien “jugaba” a conversar y a estar de acuerdo con el Señor Harbutt mientras proponía a toda la comunidad la nueva celebración.

La Publicación buscaba llegar al colectivo de Artistas de la plastilina - primeramente de habla hispana- a través de las redes sociales, y su aceptación fue inmediata. En la misma se explicaba la importancia de la celebración, su motivación y su espíritu.

“La finalidad era visibilizar nuestra Profesión, dar un nuevo paso en la consolidación de un movimiento y una comunidad Global que cuente con sus propios referentes y conozca su propia historia (porque la tiene), reconocernos a nosotros mismos y continuar fomentando el compartir y la libertad creativa.”

Una vez lanzada la idea al viento la idea, obteniendo la respuesta esperada, lo siguiente fue preparar todo para el gran día. En este punto personas de varios países apoyaron para la traducción de la invitación oficial y así difundirla por todo el mundo. Artistas de Turquía, Italia, Brasil, Estados unidos, Austria, Holanda entre otros Colaboraron para dar a conocer el festejo fijado justo el día del natalicio de William Harbutt, que no solo fue el creador del material, sino de todo lo que conocemos hoy en día sobre plastilina (la historia es larga y apasionante, pero queda para otra ocasión fuera de este relato).

“Ese año la gente apenas conocía la noticia, se apropiaba de la celebración como si ya se tratara de una tradición. Quizá no éramos demasiados festejando pero quienes lo hicieron se lo tomaron muy en serio y fue super divertido. Mucha gente mostró en sus redes sus mejores trabajos, en nuestro grupo de facebook “Escuela de plastilina” hubo muchísimo movimiento, algunos youtubers grabaron videos relacionados, hicimos algunas notas de prensa, en un par de países algunos amigos fueron a la radio, se dieron algunas entrevistas, todo de una forma muy natural y orgánica, pues esa era la idea. No se trataba de imponer  con publicidad y estas cosas, sino que tomara fuerza por la pasión de quienes decidieran participar y apoyar la iniciativa.”

Para el segundo año en 2017 nuevamente el festejo se realizó con éxito. Más personas se enteraron y también hubo mucho movimiento como el año anterior, pero esto no quedaría ahí; Ya para Febrero mientras se preparaba y celebraba el segundo año de este día, se encontraba en plena producción un evento importante al que fueron invitados artistas de muchos lugares del planeta: “Clay Art” La primera Exposición Mundial de Plastilina en la ciudad de Tel Aviv, Israel en el Museo del Viejo Jaffa, con la participación de más de 13 países y un número importante de los más variados artistas, entre ellos: Juan Pablo Zaramella de Argentina, Edgar Humberto Álvarez de Colombia, Guillermo Castellano de México, Valentín Falconí de Perú y Roger Pereira de Venezuela como representantes de América Latina.

En esta exhibición también hizo presencia “El Día de la Plastilina” con una obra dedicada a William Harbutt (que hoy es imagen de la Primera muestra colectiva en Guadalajara)  junto a la cual se contaba parte de la historia que aquí contamos.

2017 también fue el año en que el escritor Español, especialista en animación Cuadro a Cuadro Adrían Encinas, lanzó su segundo Libro dedicado a la Historia y orígenes de la  Stop Motion en el cual desde luego abre un espacio a la plastilina y a su creador y donde hace referencia a nuestra Celebración del 13 de Febrero!

Para esta tercera celebración, ya podemos mirar atrás y ver que han pasado algunas cosas interesantes en muy corto tiempo con una idea nacida en un pueblo pequeño de Venezuela y que ha estado recorriendo espacios, lugares y almas por todo el mundo, creciendo de a poco, y tomando forma en las manos de muchos artistas apasionados decididos a seguir creando mundos y a ser consecuentes con su talento, sus ideas y su pasión.

El día de la Plastilina es “la excusa perfecta” para ir pautando nuevas propuestas y tomar acción, mirando con ojos de niños a ver qué sucede, manteniendo esa posibilidad de maravillarnos a nosotros mismos y poder maravillar a otros con lo que hacemos.

La verdad, es que ideas tenemos! Y MUCHAS!. Y también paciencia, para que todo vaya tomando forma y convertirse en algo grande que logre inspirar a MUCHOS más!

Este 2018 salimos por primera vez en esta fecha de los espacios virtuales con nuestra “prueba piloto”, nuestra primera muestra colectiva, con la compañía y el empuje de Ady Arízaga, otra artista de la plastilina muy comprometida para que las cosas sucedan, pues tenemos muy clara la idea de seguir escribiendo esta historia que apenas empieza y que va sumando los nombres de todas aquellas personas y lugares que nos abren las puertas y nos acompañan en la concreción de nuestras ideas y sueños.

Roger Pereira.

      Martes 13 de Febrero 2018 a partir de las 8 pm. Primera muestra Colectiva de Arte en Plastilina. Casa Musa.

"Sin deberla ni meterla" de Madel Bañuelos en los Miércoles Literarios de la Secretaría de Cultura Jalisco

El Faro Cultural.

El miércoles 6 de diciembre se presentó al punto de las 20 hrs el libro Sin deberla ni meterla (2017) de la colección de narrativa breve de la editorial Acento Editores. La hermosa biblioteca del edificio Arroniz de la Secretaría de Cultura Jalisco fue el marco donde la autora Madel Socorro Bañuelos presentó su más reciente obra conformada de 29 cuentos; el maestro Godofredo Olivares, autor del prólogo, la poeta Johanna Aguilar y el promotor editorial Galileo Contreras compartieron la mesa con la autora.

Ante un recinto lleno, el grupo musical invitado "El Ensamble Azul" abrió con su jazz suave y diverso el evento. Antes de que los presentadores tomaran la palabra, Alejandro Magaña, líder del Ensamble, preparó los ánimos del público con algunas piezas de los discos Waltz para un otoño y Blanco sobre blanco, iluminando el recinto con con una gama del espectro sonoro de tonos azules, blancos y sepias.

La palabra la tomó Johanna Aguilar para dar paso a la presentación. Con el micrófono en mano, el maestro Godofredo hace la primera intervención advirtiendo que pretendía más una charla con Madel Bañuelos que una lectura, pues le parecía mucho más interesante y oportuno conocer de cerca el cómo se producía la narrativa desde la cocina de la autora. Con esta dinámica tipo conversacional se mantuvo la atención del público, el diálogo abarcó el cómo fue que la autora empezó con este vicio de la escritura y nos llevó a concebir el sentido profundamente social y popular que llevan sus personajes, así mismos supimos el como Madel concibe cada historia como pájaros que es capaz de atrapar, de tantos, y una vez en su poder modelarlos y enseñarles a hablar para dejarlos luego impresos a través de las páginas. La presentación incluyó comentarios del público, y cerró con unas breves palabras de Galileo Contreras, quién dijo que la escritura de Madel "nos revela cómo la tragedia es necesaria para dar un segundo paso en la vida. Más que un ganar y perder, la autora nos invita a vivir a través de sus personajes las distintas emociones y expresiones del rico entramado social que conforma la diversidad de este país", terminando su participación con la lectura del cuento "Supermán"; además de agradecer al artista plástico Ignacio Guerrero por contribuir con su obra Mujeres en el río (óleo sobre tela, 100x120cm), para la portada y contraportada del libro.

 Se finalizó con un brindis de vino tinto, bocadillos, la firma de la autora en los ejemplares vendidos y más música del excelente grupo "El Ensamble Azul", de quien también estuvieron ofreciendo sus CD´s al público asistente.

Cartel

El Ensamble Azul

En la Biblioteca del edificio Arroniz

Godofredo Olivares, Johanna Aguilar, Aurora CArvajal y Madel Bañuelos (al centro)

Godofredo Olivares, Madel Bañuelos y Johanna Aguilar

Alejandro Magaña, Fabiola Magaña, Luis H Hernández y Juan Magaña(El Ensamble Azul), Madel Bañuelos (al centro)

Nueve días de FIL: el balance 2017

Salón de Prensa

Con más de dos mil actividades programadas y la presencia de Madrid como Invitada de Honor, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara llega a su fin con la asistencia de casi 815 mil visitantes

Después de nueve días y con más de dos mil actividades en su programa, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, reconocida como el encuentro del libro en español más importante del mundo, llega al final de su trigésima primera edición. Como cada año, el balance preliminar es positivo: en esta edición, y con la última jornada de actividades por delante, han visitado la Feria casi 815 mil visitantes, lo que es muestra de su crecimiento.

Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, ofreció el balance preliminar de la edición 2017 de la Feria, a la que calificó como una “fuente inagotable de momentos que permanecerán en la memoria”. Padilla López destacó la presencia de los escritores Paul Auster y Emmanuel Carrère, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, así como las 620 presentaciones de libros que ocurrieron durante los nueve días. El presidente de la FIL también hizo referencia a los autores de lengua no española que visitaron Guadalajara, como la iraní Azar Nasifi, la marroquí Muriel Barbery y el rumano Mircea Cărtărescu.

Otro punto que destacó Padilla López fue la presencia de los 20,748 profesionales del libro que se dieron cita para participar en las actividades para profesionales y el Salón de Derechos de la Feria. Del mismo modo, el presidente de la FIL señaló que este año se realizaron 20 premios y homenajes, entre ellos el Premio Sor Juana Inés de la Cruz a la chilena Nona Fernández por su libro La dimensión desconocida; y los homenajes al editor Juan Casamayor; a la arquitecta Carme Pinós; al bibliófilo Alberto Ruy-Sánchez; a la bibliotecaria Micaela Alicia Chávez Villa; al dibujante Helguera y a la fotógrafa Graciela Iturbide dentro del Homenaje de Periodismo Cultural Fernando Benítez, actividad que es considerada la clausura simbólica de la Feria. La FIL también tiene memoria. Por eso el programa de 2017 también dio espacio a las celebraciones por los cien años del nacimiento de Juan Rulfo y los 50 de la publicación de Cien años de soledad, además de rendir homenajes póstumos a Juan Goytisolo, Antonio Sarabia, Eduardo del Río Rius, Javier Valdez y Sergio González Rodríguez.

Sobre uno de los espacios preferidos por los visitantes, FIL Niños, se informó que este año contó con la presencia de 185 mil 400 pequeños, que participaron en los talleres que tuvieron como eje rector el tema “Bajo sospecha”, y estuvieron dedicados a la literatura de detectives. En el balance de la Feria se informó que hubo 67 foros académicos, y se hizo énfasis en el coloquio “Los acosos de la civilización. De muro a muro”, organizado de manera conjunta entre la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Guadalajara. Entre los participantes de estas actividades se contó con la presencia de Enrique Krauze, Irvine Welsh, Héctor Aguilar Camín y José Woldenberg, quien además organizó el foro Pensar México.

Al hacer uso de la palabra, Marisol Schulz Manaut, directora general de la FIL, resaltó la creación del Salón del Cómic + Novela Gráfica, que en su primera edición tuvo 37 actividades realizadas en el Foro Rius, que lleva su nombre en memoria del dibujante Eduardo del Río. Schulz Manaut también destacó el trabajo realizado por Madrid como ciudad Invitada de Honor, cuya participación será recordada en Guadalajara gracias a la donación de la escultura El Oso y el Madroño y a la intervención del colectivo Boa Mistura en la colonia Infonavit Independencia.

La directora general también aprovechó para destacar los esfuerzos que, desde 2015, realiza la FIL de Guadalajara para reducir su impacto ambiental a través del proyecto Impacto Cero. Al respecto, resaltó que en 2016 lograron reciclar 73 por ciento de los residuos generados por la Feria, e informó que se plantaron 260 árboles en una comunidad de Chiapas, mismos que se cuidarán durante 25 años. En cuanto al tema de movilidad, Marisol Schulz informó que este año se pusieron a disposición de los lectores cinco camiones que realizaron 460 viajes durante la Feria, transportando de manera gratuita a cerca de 11,500 visitantes. Estas acciones, sumadas a las campañas para impulsar el uso de medios alternativos de transporte, buscan contribuir, dijo Schulz Manaut, a hacer de la Feria una actividad más responsable con el medio ambiente.

Por su parte, el rector general de la Universidad de Guadalajara, Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, comentó que los nueve días de la Feria han constituido una oportunidad histórica que permitió ampliar el conocimiento a través de la academia y las artes. Añadió que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha demostrado nuevamente su capacidad de convocatoria, distinguiéndose por su calidad y pluralidad. El rector general agradeció al público y mencionó que confía en que contarán con la participación de los lectores para el próximo año.

 Luis Cueto, jefe de gabinete de la alcaldía de Madrid, en representación de Manuela Carmena, alcaldesa de la ciudad Invitada de Honor, dijo que la delegación de Madrid se lleva más de lo que deja. Agregó que la Feria ha significado un lugar de encuentro, una feria que apuntala su prestigio mundial. Cueto señaló que uno de los principales objetivos de Madrid fue traer los nuevos debates urbanos, además de autores emergentes y concretar proyectos públicos y privados. Respecto a la respuesta de los asistentes a la Feria, dijo: “Hemos encontrado un público participativo y nada complaciente”. El jefe de gabinete también destacó el trabajo realizado en la colonia Infonavit Independencia, una obra que calificó como una cirugía urbana, y que significa uno de los principales legados de Madrid para Guadalajara, al que se suma la donación, también, del Pabellón de Madrid al Conjunto de Artes Escénicas del Centro Cultural Universitario, un espacio que será gestionado por autoridades de la Universidad de Guadalajara y la comunidad estudiantil.

La trigésima segunda edición de la FIL, que tendrá como país Invitado de Honor a Portugal, se realizará del 24 de noviembre al 2 de diciembre de 2018.

Estadísticas preliminares