“Minificciones de expresso” y “poesía late” en el ExConvento del Carmen “Minificciones de expresso” y “poesía late” en el ExConvento del Carmen

"Minificciones de expresso" y "poesía late" en el ExConvento del Carmen

JGCA
Continúa la saga, y en esta cuarta temporada de Café con Letras fue en la sala Higinio Ruvalcaba, el último día de noviembre. Así en el marco de los tradicionales Miércoles Literarios del ExConvento del Carmen, este espacio se llenó de aroma de café. El evento comenzó a las 8:30 de la noche, pero la gente comenzó a llegar alrededor de las ocho, todos puestos y dispuestos a recibir sus dosis de arte. Ya desde que comenzamos a entrar a la sala, la mesa estaba puesta, y después del registro obligado en el formulario, el humeante café y las galletas eran materia obligada para disfrutar la sesión. Así fuimos entrando al foro, encontrándonos y reconociéndonos entre los invitados, las novedades en los rostros de amigos y desconocidos, todos alrededor de una excelente taza de café proporcionada bajo el patrocinio de las Notas de Café. Y así comenzó el viaje, una vez más se alzaba el escenario, y sobre nosotros una lluvia de notas acompasadas empezó a caer, y fuimos transportados hacia otra esfera del tiempo y el espacio con los chicos del Club de Hojalata abanderados por el flautista Juan, líder de esta banda nacida en 2014 y explora diversos géneros, y quienes cuentan con la producción discográfica cuando acabe que digo, temas originales y variados como la personalidad de cada uno, usted tendría que haber estado ahí para disfrutarlo. Después de estos traviesos ritmos que fueron el disfrute de los presentes, no cabía más que subir el nivel del frenesí en la sala Higinio Ruvalcaba. La selección literaria para el menú de esta noche no desmereció en absoluto el preámbulo rítmico y desenfrenado del Club de Hojalata. Así fue que chocaron en la mesa literaria dos maestros del género breve, llamado también micro ficción, micro cuento, textículo, etc., Perla Hermosillo y Juan Carlos Gallegos, contra puntearon con el poeta Juan Carlos Recinos un gran exponente director de su poesía, que cabe decir progresivamente rítmica y temáticamente densa tendiente al largo aliento. Así los escritores subieron al estrado y por turnos fueron recorriendo sus textos entre verano temáticas y respiraciones. Inmediatamente el ingenio se dejó sentir en el difícil terreno del micro relato la posibilidad de generar un knockout en cuatro líneas se reflejó varias veces en los rostros del auditorio, tanto los juegos de ingenio, elipsis, y aliteraciones en los micro textos de Juan Carlos, como las descripciones, la sangre, la inteligente respuesta ante el hecho absurdo de los micro cuentos de perla Hermosillo fueron en general el deleite de todos. Y en esas causas entre uno y otro repuntaba la voz del poeta Juan Carlos Recinos que con su largo aliento y tema profundos tocaba las emociones más profundas, y al contrario del micro relato que nos toca con la sorpresa, no golpea conmueve. Hay que destacar también, sin lugar a dudas el trabajo de la colaboración plástica que en esta ocasión correspondió a Efrén Alonso Ozomatzin, oriundo de Santiago de Querétaro y egresado de pinturas del Instituto cultural Cabañas, ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y más de 10 individuales. Efrén nos proporciona a través del color y la imagen nítida casi real la posibilidad de los equilibrios espirituales a través de los símbolos de la cotidianidad. Al final, otra vez el café, la charla, las rifas y las sonrisas de volvernos a encontrar en el espacio público de la cultura con un Café con Letras sonriente.

El Club de Hojalata

Perla Hermosillo

Juan Carlos

Juan Carlos

"Minificciones de expresso" y "poesía late" en el ExConvento del Carmen

Juan Piedra (recomendación plástica) Juan Piedra (recomendación plástica)

Juan Piedra (recomendación plástica)

Juan Piedra, Guadalajara, Jalisco. Artista plástico que se ha desempeñado en distintos ámbitos del arte y de cultura. Inició en el año 1999, cuando por primera vez tuvo contacto con el arte de manera formal en un taller escolar de cerámica y barro, para después participar en el concurso “Alfarero 99”, organizado por la Universidad de Guadalajara, cede Tonalá, en la modalidad de modelado en barro. Su trabajo ha sido expuesto en distintas galerías de Jalisco, como en el museo nacional del tequila, en Tequila Jalisco, en las casas de la Cultura de Tlajomulco de Zúñiga, Tonaya, Jalisco, así como en las galerías Juan Soriano de la Secretaría de cultura de Guadalajara y en Galería del tren lijero Juárez de Guadalajara, etc. Su obra se ha expuesto en otros estados de la república mexicana como San Luis Potosí, Chiapas y Guanajuato, entre otros. La docencia es una parte importante en la labor cultural del artista, ya que considera que la construcción de una mejor sociedad, está en la educación y sensibilización en el arte y la cultura. Ésta área le ha permitido laborar en distintos proyectos de gestión y organización, siempre de caracter cultural y artísticos. Cerámica, modelado, escultura, grabado y pintura, son las disciplinas que el artista maneja, siendo ésta última en la que mejor se desempeña. Al momento, Juan Piedra cuenta con más de 20 exposiciones colectivas y 9 exposiciones individuales de pintura.

Juan Piedra (recomendación plástica)

Cristina Meza (recomendación literaria) Cristina Meza (recomendación literaria)

Cristina Meza (recomendación literaria)

Cristina Meza. Guadalajara, Jalisco, 1997. Ha participado en exposiciones colectivas como Galería XXVI en 2015, Campo de Orquídeas 2da. Edición en 2016, Irreconocible en 2017 y Sigue la Patria en 2017. Parte de su obra poética se encuentra en la antología de poesía 10 balas por ediciones El Viaje publicada en 2017; así como revistas y medios electrónicos, algunas de ellas son EngarceDADAEl HumoRevista Marcapiel, entre otras. Fue becaria Interfaz ISSSTE 2017 y de verano de la Fundación para las Letras Mexicanas 2018.
  Mamá duele más que el mundo se acerca con los dedos fracturados para mentir sobre el tiempo por qué las piernas crecen Mamá no llora teme que la descubras sangrando Esconde manchas en sus ojos diciendo que volverá más tarde Y no regresa en su lugar está una planta promete abundancia pero se le caen las hojas.  

Cristina Meza (recomendación literaria)

Alejandro von Düben (recomendación literaria) Alejandro von Düben (recomendación literaria)

Alejandro von Düben (recomendación literaria)

Alejandro von Düben es egresado de la licenciatura en Letras Hispánicas de la U. de G. Fue ganador de los Juegos Florales de Zapotlán El Grande 2014, el Premio Nacional de Poesía Francisco González León 2015, el Concurso de Cuento Alfredo Velasco Cisneros 2015 y el Premio Internacional de Poesía Infantil FOEM 2017. Es autor de Dar a luz (Editorial Serpiente de Papel, 2017), Los poemas de la noche insomne (PuertAbierta editores, 2017) y 20 poemas para construir una casa (FOEM, 2018).       LA VENTANA CIEGA   En casa tenemos una ventana ciega. A pesar de disimular que ve bien las mañanas que primaveran el mundo, las tardes que otoñan en la copa de los árboles o las noches que inviernan sobre el asfalto, en realidad la ventana no mira nada, no da vista hacia ninguna parte. Tiene la mirada más oscura que una lámpara apagada.   No obstante, día con día levanta la persiana de su único ojo y pasa el tiempo fingiendo que ve a los animales de viento que recorren las calles.     FORMAS DE DECIR SILENCIO (poemas sueltos)   llegar de dónde para venir hasta aquí sólo por el hábito de habitar esta habitación sin aire   respirar del alma hacia dentro con el cuerpo abierto y la lengua mordida por el silencio   tantear una voz sobre la página como quien busca en la noche las migajas de su sombra   y entonces hundir las manos en la soledad y que otras manos tomen las mías   donde la palabra surge igual que una fragancia llenándome de nada   para finalmente escribir que escribo qué     *   detrás de este silencio una persona respira las noches con aliento a flores muertas   enmudece los gritos de nadie escondidos bajo sus párpados   escribe su voz muda para besar la sombra que lo desconoce     *   hay una oscuridad de páginas blancas una lengua que apuñala este cuerpo de aire   hasta cuándo   soltar palabras como golpes de aliento que desfiguran el rostro de quien escribe   para qué   tanto ensayo de vida donde la respiración se aquieta donde escondo las cenizas   de quién   las manos maniatadas que revelan en un palmo de carne esta soledad a la deriva     *   escribo un cuerpo descarnado únicamente el eco de lo que fui   escribo palabras al aire como tiros contra el cielo   y luego escucho el silencio de lo que escribí   : un canto de pájaro muerto

Alejandro von Düben (recomendación literaria)

Letras bajo el volcán; Café con Letras en Ciudad Guzmán Letras bajo el volcán; Café con Letras en Ciudad Guzmán

Letras bajo el volcán; Café con Letras en Ciudad Guzmán

Galileo Contreras

El pasado viernes 19 octubre a las 19:30 horas, tuvo lugar en la Casa del Arte de la Universidad de Guadalajara (Centro Universitario del Sur) ubicado en Ciudad Guzmán, cabecera municipal de Zapotlán el Grande, Jalisco, la cuarta sesión que Café con Letras ha preparado especialmente para el público de este bello municipio de nuestro estado, sitio del que cualquier visitante queda enamorado de la armonía en que conviven la atmósfera de un sentimiento pueblerino y la modernidad a todas luces que puede ofrecer esta ciudad media a cualquier visitante sin que le falten en absoluto ninguna de las comodidades de las que disfrutaría en cualquier gran ciudad capital. Este bello recinto está localizado en la avenida Cristóbal Colón número 143; utiliza cimientos que se remontan al año de 1873 por lo que pudimos sentir el peso histórico que estos muros encierran, y que este día se vistió de Café con Letras, cuya sesión fue nombrada “Letras bajo el volcán”. Para nadie es un secreto que esta tierra, digno regalo de los dioses para sus afortunados habitantes, ha sido cuna de muchos de los más grandes artistas que ha dado México al mundo. Así fue como el medio de una gran expectativa el equipo del colectivo cafeteros se puso a trabajar para llevar Café con Letras más allá de la zona metropolitana de Guadalajara. Una vez en el recinto y disponiendo de los medios adecuados para recibir al público de Ciudad Guzmán en la casa del arte, me refiero o al acomodo de las luces, al inmobiliario, y a todos esos pequeños detalles tan necesarios de resolver de forma inmediata, situaciones en las que siempre fueron apoyados por don Felipe O. Angulo Reyes, promotor cultural Casa del Arte. Así después de un fuerte aguacero que hizo recordarnos que estábamos bajo el volcán comenzamos con las letras, los escritores invitados fueron de los más representativos de esta ciudad. Lizeth Sevilla: fue ganadora de los juegos florales de Zapotlán el grande en 2011; es cofundadora del encuentro tras volcánico de poesía. Xulio Spírittu: estudió letras hispánicas en el centro universitario del sur de la Universidad de Guadalajara, sus textos han sido publicados en antologías como el viento y las palabras (renovación poética de Jalisco), la antología auditiva lava, cartulario y en la cristalina superficie del silencio. Cristina Meza: ha participado en diversas exposiciones colectivas como galería XXVI en 2015, publicó en editorial el viaje en 2017 así como en revistas y medios electrónicos. Alejandro von Düben: es egresado de la licenciatura de letras hispánicas de la Universidad de Guadalajara, fue ganador de los juegos florales de Zapotlán el grande en 2014, el premio nacional de poesía Francisco González León en 2015, el concurso de cuento Alfredo Velasco Cisneros y el premio internacional de poesía infantil o en 2017 entre otras. Así la noche comenzó entre el vaivén de las cuatro voces representantes de expresiones distintas compartiendo la gracia del espacio que las congrega y el amor revelado por la ciudad que los acoge, una noche íntima llena de agradecimientos a una ciudad a la que cada poeta lleva en su corazón. Los estilos pasaron desde la intención que Espíritu impregna a su poesía, hasta la transfiguración de las metáforas de los pájaros que Lizette Sevilla ofrece como propuesta creativa de lo que serán su próxima publicación. Después de esta parte en la que los escritores deleitaron al público concurrente entre aplausos y suspiros, vinieron los agradecimientos a Elsa Bravo la artista plástica que prestó su obra para acompañar la memoria gráfica de la velada literaria. El público se llevó sus premios de Café con Letras pone siempre para beneplácito de los que con suerte salen de la tómbola. No olvidemos la música que en esta ocasión cerró la sesión de las Letras bajo el volcán, un grupo que combina lo experimental con el hard rock clásico. Avenida Miseria es un proyecto de rock oriundo de Ciudad Guzmán sus integrantes son en Endy Castro en el bajo (quien no pudo asistir), Carlos Barajas en la batería y Antonio Navarro en la guitarra y voz. Y así llegó una vez más el final a través de este recorrido, y Café con Letras comienza en Zapotlán las visitas a algunos municipios Jalisco.  

Letras bajo el volcán; Café con Letras en Ciudad Guzmán

El Danzón nos salvará El Danzón nos salvará

El Danzón nos salvará

La cultura es un adorno en la prosperidad y un refugio en la adversidad

Aristóteles

Homero Torres

octubre de 2018
  En los primeros días de octubre en Reynosa se realizó el quinto festival de danzón "Rosa Brondo"  habiéndose extendido hasta el domingo ocho,  cinco años consecutivos de lograr realizarlo sorteando todo tipo de vicisitudes con el entusiasmo de Elio Palacios como promotor cultural no es poca cosa , en especial en una ciudad que según la prensa se caracteriza por figurar como una de más peligrosas de la República , aunque cómo están las cosas en nuestro País, prácticamente en todo el territorio nacional la criminalidad y el hampa han extendido sus redes alcanzando ciudades que hasta hace pocos años parecían blindadas ante este flagelo. En Guadalajara y su zona conurbada todos los días tenemos noticia de asesinatos cometidos por la delincuencia, en la Ciudad de México también se han incrementado la violencia y la inseguridad, por no hablar ya de otras entidades como Guerrero, Sinaloa, Michoacán, Veracruz, Colima, recientemente Baja California, o ciudades como Acapulco, Culiacán, Tepic, Ciudad Juárez, etc. Por lo tanto, un festival de baile como el que se realiza año con año en esta ciudad fronteriza representa además de un gran esfuerzo de los organizadores -sociedad civil y gobierno-  una oportunidad de reparación del tejido social, aunque parezca solamente un pequeño zurcido, es en realidad  un enorme remiendo para una sociedad rasgada por la desesperanza ante las dificultades cotidianas, el evento representa también  la  posibilidad de disfrutar del baile, la música, sonreír y recordar que somos un pueblo alegre y festivo que tiene la capacidad de sobreponerse a sus dificultades compartiendo la celebración, la convivencia y la solidaridad. La música y el baile son elementos que permiten también la evasión de los problemas y el logro de momentos de disfrute y esparcimiento.   Reynosa es ante todo una ciudad de trabajo, muchos de sus pobladores han llegado de fuera a laborar en la industria maquiladora local, que según nos cuentan: “paga un poquito mejor” que empresas similares en otros estados, tal vez por eso y como dato curioso es que el sesenta por ciento de la población que llega a los centros de trabajo de esta ciudad fronteriza es veracruzana. Tomando datos del INEGI de tres años atrás la ciudad es la más poblada de Tamaulipas con 646 mil  habitantes,  superando a Matamoros que cuenta con alrededor de medio millón, sin embargo, considerando la cercana zona de Río Bravo y los municipios aledaños a la zona del valle de Texas existe una población que se estima rebasa el millón de personas.  En este contexto no parecería extraño que una tradición tan ligada a Veracruz como lo es el danzón haya comenzado a tener arraigo entre la alegre y franca población reynosense junto a personas llegadas del puerto jarocho donde el danzón incubó desde hace más de cien años. En Reynosa me ha tocado comer tamales de masa en hojas de plátano estilo Veracruz, frijol negro, zacahuil, plátano macho frito y dulces típicos que contrastan con las hamburguesas y otras comidas más, apegadas al patrón gastronómico norteamericano. También existe una réplica en pequeño del carnaval veracruzano, hay actualmente un vuelo directo entre Reynosa y el puerto debido al ir y venir de personas entre  ambas ciudades y en la cafetería de la terminal aérea venden café “Bola de oro” de Coatepec, mismo que ya ni siquiera en el aeropuerto de Veracruz es ofrecido a los viajeros, puesto que desde hace dos años -me consta- ocupa su lugar un café oaxaqueño de mediana calidad.   El festival danzonero se empieza convertir en una tradición en la ciudad fronteriza y se realiza en su mayoría en las instalaciones del magnífico Parque Cultural Reynosa, equipado -entre otros espacios- con dos teatros, amplias salas de exposiciones y un hall maravilloso que permite realizar importantes eventos relacionados con la cultura. El Festival en esta ocasión incluyó exposiciones fotográficas, de pintura, muestras gastronómicas,  desfile de autos antiguos, películas documentales, una conferencia sobre: Tango y danzón por Mina Arreguín y dos talleres de danzón,  uno a cargo de Saúl Torres de Monterrey y otro impartido por Miguel Ángel Zamudio, representante -a mi juicio- de la más prestigiosa escuela de danzón en México denominada “Tres Generaciones de Danzón Veracruzano”. Dentro del programa  no podían faltar tampoco las muestras y rutinas de los grupos de bailadores tanto locales como visitantes,  acompañados por la Danzonera México del maestro Daniel Guzmán de la CDMX así como la inclusión de bailes populares y la participación de la Banda Sinfónica Infantil Raúl Flores García de Reynosa que junto con la danzonera capitalina amenizaron los eventos dancísticos.   La ciudad acogió gustosa a visitantes de varias regiones, algunos de otras ciudades tamaulipecas cercanas o  del vecino estado de Nuevo León, había también bailadores de Veracruz,  Guadalajara, Cancún, Toluca, por sólo dar unos ejemplos y también hubo visitantes de ciudades fronterizas cercanas del lado Norteamericano. Una muestra de la interacción social entre habitantes locales y visitantes fue el baile dominguero en la plaza principal Miguel Hidalgo, donde la gente se maravilló con la música de la orquesta y el colorido traje de los bailadores ante un sol abrasador que era contrarrestado por una carpa enorme proporcionada por el H. Ayuntamiento de la ciudad y convenientemente equipada con sillas que los mismos bailadores ubicaron bajo la sombra que proyectaba la lona, la gente se acercó tímidamente al principio y muchas más se fueron añadiendo para disfrutar la música y el baile hasta que poco después se llenaron todos los espacios por caras contentas y sorprendidas que vivieron un emotivo momento en el que se podía bailar o sólo observar en un ambiente de alegre convivencia.   Mención aparte merece la banda infantil y ahora ya también juvenil de Reynosa dirigida por el maestro Raúl Flores Valenzuela quién es hijo del difunto maestro que le da nombre a la agrupación, pertenecen a ella ciento veinte alumnos entre niños y adolescentes. Da gusto  ver trabajar al maestro Flores con esos jóvenes y escuchar sus interpretaciones, el crecimiento musical de la orquesta ha sido constante y ha estado muy ligado –como lo reconoce su director- al desarrollo del evento anual de danzón, es notorio que cada año la banda toca mejor y se consolida. Los muchachos llegan en un camión viejo proveniente de una colonia en la periferia de la ciudad, en su mayoría son jóvenes de escasos recursos que encuentran en la música una razón de crecimiento intelectual y para algunos otros representa la consolidación de un proyecto de vida.   El respeto hacia su director es manifiesto en esos chicos sonrientes y muy ordenados, que muestran en sus miradas el brillo y la alegría propia de la juventud esto se ha ido logrando a base de trabajo,  el reconocimiento al maestro es evidente también entre los padres de todos ellos, que lo consideran pilar fundamental en el crecimiento y desarrollo personal de los muchachos y admiten la influencia del maestro Flores y la orquesta en la buena relación fraternal en su pequeña comunidad, “nosotros nos sentimos muy honrados de tenerlo como maestro en nuestra colonia, mi hija y las otras mamás lo apoyamos en todo”  me dijo la abuela de uno de los pequeños músicos y no permitió que yo le invitara el café “como cree, nosotras pagamos el café del maestro” al tiempo que orgullosa extendía la mano con un billete a la expendedora de la bebida. Otra mamá me explico cómo algunos padres han cedido a las pretensiones de sus hijos por dedicarse y estudiar música y ahora aceptan gustosos esa actividad ya que han visto el desarrollo de ellos en la orquesta, algo que hubiera sido impensable unos años antes.   El acervo musical de la banda infantil es cada día más extenso, y ha crecido notablemente aquel que tiene que ver con la interpretación del danzón, el propio Miguel Ángel Zamudio que también es el director de la danzonera “Tres Generaciones” de Veracruz, les proporcionó las partituras de varias obras; Mina Arreguín les obsequió las partituras de un danzón de su autoría que ya forma parte del repertorio y lo interpretan desde el año pasado. El maestro Flores estrenó un danzón llamado “Eclipse”  y el extraordinario violinista y compositor local Don José Ramos ha proporcionado piezas suyas al acervo, ahora que ya se retiró de tocar en orquestas sinfónicas  se dedica a componer y hasta participa con su violín cuándo interpretan sus danzones, uno dedicado a “Rosa Brondo”  y otro llamado “Atardecer reynosense”  en éste último Don Pepe canta una parte llena de melancolía donde dice que “Reynosa era chiquita”  evocando tiempos de su juventud.   He sido testigo de la dificultad que año con año experimentan los organizadores de este evento para llevarlo  a cabo, los esfuerzos del Elio Palacios para invitar y llevar participantes y los problemas con los recursos que tiene que conseguir la autoridad gubernamental en épocas que parecen crónicas en lo referente al recorte presupuestal. Sin embargo y sin lugar a dudas los recursos que tienen que ver con eventos populares de este tipo, creo que son los recursos mejor invertidos para el sano desarrollo de una población, me parece que ante la violencia creciente y desmedida que enfrentamos en México todos los esfuerzos por privilegiar a la cultura, la música y el baile tienen una tasa de retorno que no se debe medir en dinero sino en algo más importante: el enriquecimiento espiritual, el esparcimiento, la mejora de la salud mental de los núcleos sociales y familiares que conforman nuestra sociedad y la convivencia, debemos pensar que la cultura nos salvará, el baile nos salvará, la música nos salvará y el danzón  desde luego.

El Danzón nos salvará

Monsieur Periné (recomendación musical) Monsieur Periné (recomendación musical)

Monsieur Periné (recomendación musical)

Monsieur Periné es un grupo musical originario de Colombia. Su propuesta involucra géneros como el jazz, el pop y el swing. La banda se encuentra liderada por Catalina García, vocalista. También integran el grupo: Nicolás Junca en la guitarra; Santiago Prieto en el ukulele, el violín y la guitarra; Adinda Meertins en el contrabajo; Jairo Alfonso en el saxofón, clarinete; Abstin Caviedes en el Trombón/ Bugle; Miguel Guerra, en la percusión y finalmente, Darwin Páez, en la batería. Esta genial banda, fresca y con tanta energìa estarán próximamente en nuestra ciudad, una propuesta nusical muy recomendable.                    

Monsieur Periné (recomendación musical)

Juan Carlos Recinos (recomendación literaria) Juan Carlos Recinos (recomendación literaria)

Juan Carlos Recinos (recomendación literaria)

(Pichucalco, Chiapas, 1984). Es poeta, ensayista y traductor.  Lic. En Ciencias de la Educación por la Universidad Vizcaya de las Américas,  campus Colima. Mención honorífica en el concurso de Poesía FIL Joven 2002 y en los Juegos Florales de Zapotlán el Grande 2007. Becario del FECA del Estado de Colima 2012, en poesía. Autor de los poemarios “Cantos Peregrinos (Linajes Editores, 2008 /Toro de trapo, 2011/Jaguar Ediciones, 2012),  de “Cartografía íntima” (FECA/Jaguar ediciones, 2015) y Nagara (2018). Ha traducido a Georges Schehadé, Saint John Perse y a Yves Bonnefoy. Del 2006 al 2010 fue director adjunto del suplemento cultural Altamar, del diario Ecos de la Costa, junto al poeta Alberto Vega. Ha sido antologado en Panorama de la poesía mexicana (Gobierno del Estado de Querétaro, 2009) de Romina Cazón y  Rubén Falconi, en la Antología Poemas al padre y a la madre (Gobierno del Estado de Jalisco y Universidad de Guadalajara, 2011), en el libro de memorias El festival de la palabra (Gobierno del Estado de Sonora, 2011), en el libro de ensayos Gregorio Torres Quintero. Enseñanza e historia (Universidad de Colima, 2012),  en el libro Arte efímero. Fotografías del proceso de construcción de La Petatera (PECDA/Jaguar Ediciones, 2017) y en Fragilidad de las aguas.  Antología poética del sureste mexicano 1980-1989 (Ediciones La Otra, 2018). Actualmente forma parte del consejo editorial de la “Revista Morbo”, editada en Campeche y es director de Jaguar Ediciones. Forma parte de la Asociación Poetas del mundo. Textos suyos han sido publicados en México, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Perú, Italia, España e Inglaterra. Parte de su obra ha sido traducida al maya, catalán, italiano y parcialmente al portugués, francés e inglés. Recientemente fue incluido en la Enciclopedia de la Literatura en México, de la Fundación paras las Letras Mexicanas del Gobierno Federal, actualmente escribe la columna La espiral de Elliot en El Comentario Semanal del periódico El Comentario de la Universidad de Colima, La Cofradía de los Bribones  en el periódico Ecos de la Costa y Apuntes de poesía en la revista Marcapiel.  Se encuentra en prensa la colección de poesía infantil La cofradía de los bribones y su poemario Jericó. Este año se le concedió la beca de Jóvenes Creadores 2018-2019 del gobierno del estado de Colima en la categoría de ensayo.   LÍNEAS DESNUDAS Quebranto por las calles palabras que escaparon del silencio. Frente a mi tus senos, musa enferma, en otoño. Se retuerce tu cuerpo reptil, en las líneas desnudas de mi piel. Ardo como la noche por tu vientre.     AVES En tus cabellos, pelícanos. Marineros en tierra. La arena es el naufragio, tus manos: albatros en la orilla, hilos de peces muertos.  Está lista la red para atrapar al silencio.   SAL Tu nombre es hoja de árbol. Navío por los labios del anochecer. Sal húmeda de pasos. Bromelias. Dos ojos como lunas en la niebla. Tu corazón es una sombra que canta junto al pecho.   VIII En secreto toda resurrección tensa los músculos al mínimo tacto entre el colibrí y la flor.   X ¿No hay sitio más apretado que la noche? Sí, tú, árbol que penetro hasta encontrar la luz guardada entre sus ramas.   XII El esplendor de tu cuerpo es la habitación más sublime donde una vez recorrí, a tacto, el mapa de esa noche.   XIII ¿Para qué sirve la noche? Para subirse al árbol y comer sus frutos.   XIV Admito, tu piel sabe mejor desde adentro.   XVI Ajeno a tu ser, pero no a tu cuerpo, busco la noche como a ti.   MI SEXO TIEMBLA EN TU CUERPO, traza su recorrido a la gruta sagrada, transparente, donde la minúscula aurora, herida, desgrana las arterias coronadas.   LAS COSAS QUE HE AMADO ya no existen, no importa.   ¿Comprendes?   Las telarañas cuelgan en la esquina de la casa.   Un paisaje descolorido esa escena.   Para morir de amor, basta borrar mi nombre.

Juan Carlos Recinos (recomendación literaria)

Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Con el fin de brindar un espacio de difusión para la población con discapacidad visual de la zona metropolitana de Guadalajara los estudiantes de la licenciatura en Letras Hispánicas de la universidad de Guadalajara, abren convocatoria para el 1er concurso de creación literaria Letras desde otros ojos.

Las bases del concurso serán las siguientes:

1. Podrán participar todos los creadores con discapacidad visual que residan en la zona metropolitana de Guadalajara. 2. Categorías: -Infantil: 7 a 12 años -Juvenil: 13 a 18 años -Adulto: 18 en adelante 3. Géneros: -Poesía -Cuento -Ensayo 4. Los textos pueden ser entregados escritos con las siguientes características: -Escritos, Letra Arial, 11 puntos, 1.5 de interlínea. -En formato de audio .mp3. 5. Los textos se recibirán en la siguiente dirección electrónica: letrasdesdeotrosojos@gmail.com y deberán llevar los siguientes datos del autor: nombre completo, edad, correo electrónico, teléfono (s), escuela en la que estudia (si es el caso). 6. El asunto del correo habrá de especificarse la categoría y el género; por ejemplo: 7. Invitamos a los participantes a enviar el número de textos que deseen para las diferentes categorías. 8. A cada participante se le confirmará la recepción de su trabajo. 9. Fecha de recepción de textos: a partir del lanzamiento de la presente convocatoria hasta el 31 de octubre de 2018. 10. Los resultados serán enviados a los participantes y dados a conocer en las diversas instituciones que dieron su apoyo a este proyecto.

Premios:

-Los textos elegidos serán publicados en una antología y se entregará una copia a los autores seleccionados. -Cada ganador recibirá una notificación por correo electrónico, un reconocimiento y una copia de la antología recopilada.

Preguntas e información:

Letrasdesdeotrosojos@gmail.com Gabriela Reyes – Cel. (33) 15-52-67-26 Sergio Fuentes - Cel. (33) 15-84-82-10

Concurso: Letras desde otros ojos, un espacio para la población con discapacidad visual

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

Rafael Castillo

Recientemente se publicó en nuestra ciudad Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara. En el Faro Cultural tuvimos la oportunidad de platicar con Federico Jiménez, quien es uno de los compiladores y nos platica sobre este libro. Hola Federico me encanta la idea de platicar contigo sobre este libro, pero cuéntanos ¿Qué podemos encontrar en este Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara? Gracias, Rafa, un gusto compartir con tus lectores un poco de este proyecto. En Taco de ojo pueden encontrar, como su subtítulo lo indica, una muestra de poesía visual contemporánea de Guadalajara. Reunimos el trabajo de 25 artistas que fueron seleccionados por su calidad, sin tomar en cuenta su edad o experiencia en la poesía visual. Tenemos autores muy jóvenes, autores de nivel preparatoria, universitarios y, claro, autores con más trayectoria. En cuanto a las obras, es una antología muy ecléctica, pues hay trabajos estilo caligramas, poesía visual a partir de la fotografía, del diseño, el ensamble, la poesía concreta, el dibujo, etcétera. ¿Por qué el nombre? Y ¿Por qué usar un lugar común para titularlo? Quisimos jugar con expresiones coloquiales que tuvieran que ver con la vista y, claro, al ser expresiones verbales, con el lenguaje. Desde el libro anterior, en coautoría con Victor Villarreal, que se llamó La ves y no la crees, buscamos tomar frases que forman parte de nuestro folclor; y ahora con Taco de ojo, que además representa precisamente, una “probadita”, porque consideramos que se hace mucha poesía visual (lo sabemos por los talleres que dimos como parte del proceso del proyecto), y sabemos que faltaron muchos autores por participar, así que lo que tenemos es una probadita de algo que consideramos “antojable”, digno de admirar y disfrutar. Además, este es un intento más por desacralizar la poesía, sin quitarle el mérito que implica contar con cierta sensibilidad para producirla y apreciarla; creemos que el título, además, es atractivo. ¿Cómo nace el proyecto para este libro?, ¿Quiénes colaboraron en llevarlo a cabo? y ¿Cómo fue financiado? Creímos que hacía falta un registro de lo que se produce en el ámbito local en torno a la poesía visual. Después de ser incluidos en la antología Poesía visual mexicana. La palabra transfigurada, nos dimos cuenta que este género tenía mucho potencial y nos pusimos a trabajar en La ves y no la crees, proyecto que fue beneficiado con un apoyo del CECA para su publicación. Esto y el trabajo en los talleres nos permitió percibir que la poesía visual les llama mucho la atención a los jóvenes y, ante la ausencia de una muestra de lo que se hace en nuestra ciudad, decidimos diseñar el proyecto y hacerlo concursar en el programa Proyecta Producción 2017, del cual sacamos el financiamiento que rondó los 100 mil pesos para un tiraje de mil ejemplares. El equipo está integrado por Mary Hernández, Victor Villarreal, un servidor, Federico Jiménez y, para la selección y hasta la fecha, contamos con Javier Ponce, profesor investigador del Departamento de Letras del CUCSH. ¿Cuántos autores participan en la compilación?, ¿Cómo fue el proceso de selección? Y ¿Qué tan difícil resultó? Participan 25 artistas de diversas edades, profesiones y trayectoria. Para la selección, como mencioné, se integró Javier Ponce y, fue muy elemental: enviamos los trabajos para hacer una selección personal y, después de quince días, nos reunimos para deliberar. No fue difícil porque la mayoría de los trabajos tenían gran calidad y seleccionamos los mejores, la mayoría de las veces fue unánime y, en los casos difíciles, argumentamos y votamos; solo descartamos tres propuestas. Seguramente tú tenías expectativas antes de comenzar el proyecto ¿se cumplieron o no se cumplieron?, háblame un poco sobre ello. De hecho se rebasaron por la calidad de los trabajos. Sin embargo, creo que, como he comentado, faltaron otros autores locales con trayectoria, por ejemplo Miguel ASA y otros autores que encontramos en los talleres que impartimos en las instalaciones de Amate Editorial y en la Biblioteca Juan José Arreola. La verdad es que me encanta la Obra de Tablada y quizá la pregunta está de más (de ser así ignórala), pero ¿tiene algo que ver su herencia literaria en la obra o es más bien es la búsqueda de algo diferente? Sin duda. Tablada, y muchos otros, son precursores de este género. Tablada, sobre todo en el campo del caligrama en Li-Po y otros poemas, es un referente obligado en la poesía visual y lo usamos en los talleres; sin embargo, hay muchas otras vertientes como la poesía concreta, objeto, la blackout poetry, etcétera. ¿Cuál es la editorial del libro? Y ¿dónde podemos adquirirlo? Publicamos bajo el sello de Amate Editorial. Pronto lo podrán adquirir en la librería Amate, en el Centro; en Rapa Nui, frente a Preparatoria 7 y en otros centros culturales y librerías que anunciaremos en redes sociales. Mientras nos pueden solicitar ejemplares por medio de nuestras redes, en Facebook nos encuentran como Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara. Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara, es un libro que debes de conocer para extender tu panorama de la poesía.

Entrevista con Federico Jiménez sobre Taco de ojo. Muestra de la poesía visual contemporánea de Guadalajara

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