Eunucos castratis y cobardis, de César Enríquez, una obra trasgresora y sin censura

0 3 marzo, 2015

Claudia Andalón

El teatro Alarife abrió sus puertas con  Eunucos castratis y cobardis,  del programa “Vive el arte” de la Secretaría de Cultura (SC) en los Miércoles de teatro, para concluir el ciclo de cabaret con un espectáculo híbrido, contestatario, que despliega con ingenio e ironía, la inconformidad política y homofobia que se ha presentado a lo largo del país en cincuenta puestas en escena.

Castrati es un término del barroco. Común en el siglo XVI,  el cantante privilegiado era sometido desde niño a la extirpación de genitales para conservar una voz aguda, parecida a la de soprano; la castración, es el tema central en el que se desenvuelve y retrata “la cobardía de este país”. La obra de César Enríquez en codirección con Paola Izquierdo, es transgresora y sin censura, el experimentado actor, cantante, dramaturgo y director, originario del D.F. con experiencia de 17 años en el género del cabaret, ha compartido escena con Astrid Hadad y Regina Orozco.

Lleno casi en su totalidad, la puesta en escena estuvo acompañada por 525 espectadores. El actor interpreta tres personajes (ángel, monja y castrado) donde el humor y las risas liberadoras son la constante.

Con

0 28 febrero, 2015

Zulma Navarro

Durante los pasados días del 12 al 16 de febrero se llevó a cabo el cuarto Festival  Bailar A Pantalla, Danza y Medios Electrónicos en el Laboratorio de Arte y Variedades LARVA, contando con las participaciones de las compañías dancísticas locales Crisol Danza Fusión y Rafael Carlín, así como las actuaciones de Teatro Línea de sombra de DF y la compañía Cleo Parker Robinson Dance de Denver, Estados Unidos. También  se contó con  la participación y apoyo de las bandas locales Radaid y Ampersan, así como de la compañía circense tapatía Cirko Alebrije.

     Bailar A Pantalla es un Festival que nació en octubre del 2009 con el fin de crear un espacio de debate, apreciación y producción de las actuales manifestaciones escénicas,  así como mostrar un programa artístico que incorpore las expresiones en las que convergen la danza y las nuevas tecnologías. Además han estado trabajando de manera permanente en atraer nuevos públicos, experimentar nuevos procesos y generar proyectos en torno a la danza, las artes escénicas y las posibilidades que ofrecen los medios electrónicos.

     Para ésta emisión contaron con el primer concurso Donde pongo el ojo pongo la danza en el que compitie

0 24 febrero, 2015

Itzmalin Benítez

Del policroma al gris es un ejercicio escénico en donde el escenario vacío es cruzado por cinco performance que coinciden en el tema, la búsqueda del camino que va del policroma al gris, analogía de los momentos en los que estamos transitando entre la oscuridad y la luz. Los danzantes van encontrando en el gris un equilibrio donde se encuentran por un momento hasta que cada quien toma su propio camino de nuevo a los extremos.

     La música es interpretada por Nirl Cano en el violín, quien también musicaliza la obra con un instrumento asiático que es un arpa de boca.

     Esta obra inicio gracias al apoyo que el Programa de Estímulos a la Creación otorgó en el 2013 a Meztli Robles, quien logró llevar a cabo su proyecto con un equipo de bailarines y un músico. Han tenido dos temporadas, una el Teatro del IMSS y otra en el Experimental, además de presentaciones en los miércoles de Teatro.

     Este miércoles 25 de febrero se presentarán una función especial de recaudación de fondo para participar en dos festivales, el primero a realizarse en la Habana Cuba dentro del Festival Paisajes Urbanos al que están invitados y otro en el Distrito Federal llam